给照片上妆 左右情绪色调.docVIP

给照片上妆 左右情绪色调 　　摄影是光影艺术，除了决定造型的构图，色彩影调也是摄影创作者传递感情的重要因素，层次丰富的色彩能给人多重感受，左右着人们的情绪与感情。彩色照片的颜色配置多种多样，一幅作品的色彩的整体关系，构成了画面的色调，其中起主导作用的颜色便是色彩的主调。 　　或许可以打一个这样的比喻，照片是人脸，色调是彩妆。精致的五官是基础，浓淡适宜、色彩恰当的彩妆却能让这张脸具有不同风格的风韵。 　　流行色本来是时尚界专用词汇，在“色调”领域也有以时间段、地域段划分的流行色，摄影史上出现过以追求高饱和风光片到低饱和流行的转变，也有时下正流行的色彩淡雅的“日系小清新”和浑厚的“江西色”。色调固然对形成作品风格、增添意境有一定帮助，却需谨慎不能滥用，更切忌跟风。色调之丰富多样和运用之灵活，不能一一详尽叙述，本文选取了其中较常见的几类，与读者一起来探讨色调的魅力。 　　色调是情绪画笔 　　我们这里其实谈论的是一个很简单的事情，就是如何利用色彩的知识来进行拍摄。作品的色调生成方法可能有两种，一种是先期的，另一种是后期的。 　　先期的是指在传统摄影条件下，首先要对拍摄对象进行观察，包括被摄物体的反差、光线、色调等，但主要依靠现场实际情况来决定我们的照片的效果，我们可以利用滤色镜、人工外光控制，制造很多效果。后期的，这主要指当下利用数字相机拍摄后，再利用PS进行调整。 　　但是不论怎么调整，目的只有一个，就是让色彩更加还原实际景象或者更能表达作者的创作意图和情绪。 　　“流行色”的历史意义 　　流行色的概念不外如此：与社会上流行的事物一样，流行色是一种社会心理产物，它是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是指某个时期内人们的共同爱好，带有倾向性的色彩。 　　说得直白些，摄影所谓的“流行色”实际上是一个时期大家总是追求的一种色彩效果，这可能是件好事，广大摄影者在摄影时，对色彩又有了新的要求，技术上又提高了一个档次，这样做能够很大程度地提高图片的品位和观看效果。但是，同时也提醒大家，不要犯我们一直总在犯的“老毛病”——跟风。作者不去考虑自己作品的风格效果，只是简单地学人家的色调，不加思索地照搬，是最不可取的。 　　别为了色彩而色彩 　　在传统摄影时代，要想控制色调等事情，还是有一定难度的，需要很多外挂的附件完成。而现在只要在电脑上进行调整，可以很轻松地实现，甚至在数码相机的菜单里都有这方面的功能。但最重要的是，我们调整色调的目的是为了增加拍摄的作品的品质和气氛，不是为了调整而调整，色调的调整不是一个简单地挪动鼠标的工作，它应该是和你的作品有着很紧密的联系。 　　充满异域风情的黄绿与青蓝 　　主调从色别上分，有红调、黄调、蓝调等等，从明度上分，有高调、低调、中间调，从色性上分，有暖调、冷调、中性调。不论从什么角度来区分，色调的主调不是倾向于暖，就是倾向于冷，用色要取得较好的效果，必须暖中有冷，冷中有暖，并保持整体感。这样，主调与其他颜色的关系，就是整体与局部的关系，它们互为依存，使画面丰富多彩而不杂乱，统一和谐而不单调。 　　Q：请问您对照片的色调如何理解？在创作中如何把握？ 　　A：如果将构图比作的一个人的身材线条的话，那么色调就相当于是人的肤色和衣着。在摄影后期创意中，作者需要根据自己的审美偏好，对画面的色调重新进行创造和处理，这是一个艺术再创作的过程。这个过程在赋予摄影作品更多艺术感的同时，也体现出摄影人内心对外部世界的主观感悟和描绘，融入了作者美的意念和感受，彰显出个人独特的美学性情和风格。 　　Q：这组照片是想表达怎样的思想情感？它和照片的色调处理有什么的关系？ 　　A：一幅优秀的摄影作品，除了画面的美感外，最为重要的还是作品要表达的思想和情感，这是一幅作品内在的灵魂，它服从于摄影人内心对外部世界的感受与认知，更多地体现了后期创作中的“自我”。 　　在与色调的关系方面，首先表现为色调系列的冷暖。一般而言，热烈的、振奋的、躁动的、火热的、阳光下的作品，多适宜于用暖色调来表现；而清静的、低落的、孤单的、寒冷的、夜幕下的作品，适宜于以冷色调来表现；其次色调还表现在作者自己的审美偏好和个性。比如有人喜欢浓烈些，有人喜欢淡雅些，有人更喜欢用黑白灰来表达内在的色调。就本人而言，我选择的作品较少是反映热烈的、振奋的、躁动的场景和人物的，故而我偏好以黄绿色或青蓝色等冷色为主基调，且比较喜欢用低饱和度的色调。 　　Q：请问您是如何处理这组照片的色调的？ 　　A：关于图片色调的处理，其实有许多途径和方法，尤其在数字技术非常发达的今天，用“殊途同归”来形容再合适不过。我的处理一般是用PS软件，在图像/调整项下，用色彩平衡、色相等工具调整色调，也可以使用照片滤镜叠加色彩，必要时可以使用P