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中国人三千年理智和情感(外两篇) 　　林子靖，现为中国人民大学附属中学高二文（1）班学生。曾获第八届、第十届全国青少年“春蕾杯”征文一等奖。2011年作为第六届人大附中中学生电影节《雷雨》导演，获电影节“特别贡献奖”。出版有个人作品集《一朵花怎样绽放》。 　　鲍鹏山以他个性的文字、独到的见解、热烈的情感，为我们诠释了中国文学的发展。“文字是人类精神最后一个避难所”，从至情至性的《诗经》，到春秋战国的诸子百家，到风雨中咏叹的屈原，到建安风骨，到中国悲剧，点点滴滴，丝丝缕缕，它们传承着中国文人千年不变的思想。篇篇动人的文章，声声悠婉的吟咏，在这里，栖息着古人最真实的情怀，蕴藏着大美大善，大哀大恸，大喜大悲。黑色的天幕，璀璨的星辰，谜一样的大字，我们何德何能有幸走进这里，能无限接近祖先的人生价值观，让两颗陌路的心交汇相融。 　　无法逐一将???位名家的心灵解读透，且挑一个我感触最深的谈谈感受。 　　鲍先生说《诗经》于我们是个即便殚精竭虑也不能完全解开的谜。这些美丽的诗篇从哪里来？是什么人创造收集了它们？又是哪些人几百年青灯古卷守护它们？它们是如何成为一个民族情怀的代表？ 　　诗三百是诗，是歌，也是经——爱情之经，友情之经，亲情之经，爱恨情仇之经，喜怒哀乐之经。它之所以成为一个民族的核心记忆，并不是因为它的古老奥义，而是它表达出我们中国人直至现在仍有的共同情怀。我们冷视它，喜爱它，研读它，正是因为它向我们传递着共同的人生体验，共同的道德观。所以，我更愿意从情感角度来鉴赏它，而非过度世俗化的学术研究。鲍先生的比喻好：文学犹如一位绝世佳人，吸引我们的是她的美丽与风韵，而不是她的出身与背景，过分学术化的研究者玷污了文学本身的价值，真正的文学欣赏是情感的交流。这种息息相关的共通情怀才是我们最推崇的，譬如《陈风·月出》出中的“月出皎亏。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮……”在这个澄澈圆融的境界里，明月、美人以及我们怦然跳动的心构成了一种柔和的情怀，根植在每一个中国人的心中。现在想来，那被朱熹注解的很是教条的《诗经》的确有些可笑，本是天经地义的情感，经过学术加工，便失去了它原有的翩然仙气，不富灵性。 　　“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。” 　　作为一个没有经历过爱情的16岁少女，我莫名地喜欢这16个字。这是多么美丽的一个梦啊！生命尽头，没有死亡的伤痛，蓦然回首，我们依旧笑靥如花。可是，为什么，为什么我会觉得莫名的哀伤？生离与死别本是大事：当苏轼午夜梦回仿佛依稀瞧见亡妻窗下梳妆的情形，当他在她坟前默然落泪，“无处话凄凉”时，他可曾想过生死相随？所以这真是令人感到悲哀的16个字。我们人是多么渺小，怎能支配自己的生死？遥远的梦只能奢望，我们怎能苛求完美无缺的童活爱情？但是，这样一个希冀是所有中国人共同的情怀。 　　自己青涩的文字怎能描绘出中国人三千年意识形态的共通之处？只是聊以宽慰自己同喜同悲的心绪罢了。 　　简单 　　简单，或许就是一条直线，没抛物线那样优美的弧度，只是从始至终坚守那份笔直。 　　说一个人头脑简单，“愣头青”最合适，就是那种看到南墙硬往上撞的人。或许有人会鄙夷，有人会嘲讽，但我倒欣赏那人的勇气。 　　人大多害怕改变，因为变化是一切罪魁祸患的源头。有什么能驱散这样的恐惧吗？有，心要有所坚守。这样一来，一切就变得简单多了。 　　当人有所坚持，心有所守时，思想会变得简单，灵魂会变得简单。这里的简单是一种孤勇，这里的简单是一种高尚。 　　或许你读过《昆曲流水》，那个在黑云压境、客人散场后还依旧挽着长袖，歌“棠棣之花”的昆曲艺人，嗓音并非天籁，但却烈，烈得直穿氤氲而无回声。那声音简单，因为她的心，简单到只知歌唱，不顾昆曲艺术已在大众生活中渐行渐远的悲凉现状，依旧歌唱，只为歌唱。像程蝶衣一样，音乐里有了她的心魂，那样的美是无法用语言来形容的，那种流动的灵性，是岁月的挽歌。 　　人们都憧憬饮茶听曲的生活：看茶叶在沸腾的热水中翻滚、沉降，听着那如流水般婉约的昆曲。这简单背后皆是真意，你的脑子或许会忽略，但你的心会记录下来，多年后你会有一种感动的震撼，为孤勇，为坚守，还为简单。 　　相较于官场上的尔虞我诈，陶渊明是简单的。儒家对“隐逸派”颇有微词，因为一个人的逃避带动了一群人的逃避。但我要说，或许陶渊明只是想做一个简单的人，一个简单的日日“带月荷锄归”“飞鸟相与还”的农夫，一个简单地喝酒种田的父亲。这种简单，皆是源于他对本心的坚守，“勿以往之不谏，知来者之可追”。一条淡然的直线，一种可爱的简单。 　　有时会纠结于北岛“第一千零一名”挑战者的孤勇，他是一个在最黑暗的年代还依旧坚守“良心”的简单的“战士”。那声“我不相信”，不仅是“世与我相违”，而且是对自己良心最本质最简单的坚守。正如那句话：高尚是高尚者的墓志铭。