中国传统打击乐表演动作在音乐教育、教学中运用.docVIP

中国传统打击乐表演动作在音乐教育、教学中运用 　　中国打击乐大多数传统乐曲的演奏中，肢体语言和舞台表演动作占有重要地位。这种动作与音乐高度结合的表演形式对音乐内容的表现、内涵的诠释、气氛的渲染起到了重要作用，也反映了中国人的审美价值取向、民族民俗文化特征以及表演和欣赏习惯。 　　早在两汉、南北朝时期的陶俑、石窟和古墓壁画中就可以看到打击乐演奏者对形体表演动作的大量运用，在敦煌壁画、云冈石窟等伎乐图中也可以看到打击乐演奏与舞蹈的结合。打击乐作为中国器乐的“八音之领袖”，其表演形式反映了中国古代“音乐、舞蹈、诗歌三位一体”的重要美学观念。这种美学观念不仅与奥尔夫、达尔克罗兹等现代音乐教育思想所提出的音乐、动作、语言相结合的“原本性音乐”、“体态律动”等互为印证，其蕴涵的舞台表演经验、美学规律对于音乐教育和教学具有重要的启迪作用，也为现代音乐教育、教学提供了重要的素材。 　　一、中国打击乐的舞台表演特点 　　“民间音乐从一开始就包含在民间风俗之中”，“任何民间音乐都不可能脱离某种土风民俗而独立生存和传播”①。敲锣鼓、演歌舞等表演形式的有机结合为人民群众所喜闻乐见，它们被广泛应用于节日庆典、游神赛会、婚丧嫁娶等民俗活动之中。在一些民族和地区，打击乐器还具有象征意义，打击乐演奏与祭神、祭祖仪式，与歌、舞、传说、故事的表演紧密地联系在一起。例如：甘肃太平鼓、太原锣鼓、晋南花鼓、河南大铜器、安徽花鼓、瑶族长鼓、傣族象脚鼓、朝鲜杖鼓、佤族木鼓、新疆手鼓、西藏热巴鼓等打击乐的演奏都与当地民族舞蹈或民间歌曲等密不可分，具有浓郁的民族地域文化和风俗色彩。 　　中国打击乐器中一部分形制较大，演奏这些乐器常常需要采用站姿。另一部分，形制较小，因其便于携带、易于上手的特点，常常用于行进、队列式的表演，也多采用站立、行进演奏的形式。站立式的演奏姿势使得打击乐演奏者可以比较方便地调动全身的肌能，完成较大幅度的力度变化和更为丰富的技巧变化，创造出更多的音色和音响效果。另一方面，打击乐节奏感强、音响强烈等特点也给予表演者在表演动作上更多的发挥空间和创作余地，并且从客观上对他们提出了舞台动作表演的要求。中国打击乐的表演不仅要有音乐美、音响美，而且由于其声势大、动作大等“夺人眼球”的特点，其表演还要有动作美的视觉要求。只有音乐与动作完美结合的中国打击乐表演才能达到良好的舞台演出效果。 　　中国打击乐具有丰富的曲目。其乐曲表现的内容包括历史故事、征战场面、节日庆典、宗教祭祀、生活小景、动物情趣等等。这些表现内容使打击乐的演奏常常具有规模化、仪式化、形象化、场景化的特征，在音乐上或气势恢宏、或神秘庄重、或生动活泼……打击乐演奏者为了配合音乐内容、适应音乐场景需要，常常十分注重肢体语言和形体动作在表演中的运用。他们以经过精心设计和构思的肢体语言和形体动作来配合演奏、诠释音乐，使舞台表演达到良好的视、听觉效果。 　　司鼓艺术是中国打击乐的一大特色。中国大部分的戏曲锣鼓，以及打击乐的一些器乐乐种，如潮州大锣鼓、太原锣鼓等，鼓（板）②的声部不仅担任演奏，还担当乐队指挥的任务。鼓演奏者以特定的手势、动作来预示音乐的起承转合，起到指挥、统一整个乐队的作用，同时也具有诠释音乐内涵和舞台表演的功能。如京剧锣鼓中板鼓声部的演奏者通过板、鼓演奏的特定节奏型（业内称为“底鼓”）并结合特定的手势动作来完成乐队指挥，这些手势动作还具有专门的类别和名称，如：“划”、“撤”、“指”、“抄”、“摁”等等。再如潮州大锣鼓，其司鼓指挥借鉴了舞蹈和武术动作，在表演上十分讲究身段动作的配合，被誉为独特、优美的“司鼓艺术”。 　　中国打击乐的这种将音乐与动作、与舞台表演高度结合的表演特征有利于演奏者对乐曲内涵的表现与诠释，有助于观众对乐曲的欣赏和理解，更为重要的是其实践经验和蕴涵的表演、美学规律对于音乐教育和教学具有重要的实用价值和启发意义。 　　二、中国打击乐演奏对音乐教育、 　　教学的实用价值与启发意义 　　中国是一个多民族国家，几乎每个地区、每个民族都有自己独特的打击乐表演形式。它们大多与形体表演密切联系，不同的舞台动作表演特征体现着不同地区、不同民族独特的音乐、文化特点，人们以此传情达意，抒发情怀。例如，安塞腰鼓浑厚的音响效果，豪迈粗犷的舞蹈动作，表现了陕北人民夺取胜利和丰收后的喜悦心情，充分体现了黄土高原人憨厚朴实、悍勇威猛、乐观开朗的性格。安徽花鼓融锣、鼓、歌、舞于一体，音乐和表演动作既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽。少数民族的鼓乐表演更是各具特色：苗族鼓演奏与歌舞联系在一起，被称为“唱鼓”、“跳鼓”，人们在击鼓的同时载歌载舞、挥戈弄枪，鼓舞的动作多为苗家生产、生活各种场面的再现。瑶族的长鼓也与舞蹈紧密联系，被称作“长鼓舞”，它除了用于祭祀祖先、神灵之外，也常用于民族节日、婚嫁喜庆和庆祝丰