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行走在通往“自由”道路上 　　肖邦《前奏曲》Op.28完成与作曲家创作生涯中晚期，且音乐风格简练，对作曲家音乐风格具有较高的代表性。该作品较为集中地反映了浪漫主义早中期的和声思维发展，及作曲家本人对于传统和声功能体系的进一步发展趋向。因此，本文将通过对该作品的深入分析与研究，以音乐创作中的调性及和声发展规律为出发点，归纳并整理能够充分体现出浪漫主义鲜明特色和肖邦进步音乐思想的重要线索及对于后世深远的影响作用。 　　“浪漫派并没有破坏古典调性的主要支柱，却把这件工作交给极端现代派的作曲家去做；但是他们已经能够以半音和中音音级为基础的音调关系去对抗五度关系，而给五度循环以严重打击。” 　　――《当代和声》莫?卡纳[1] 　　诚如莫?卡纳先生所说，在浪漫主义音乐中，“突破”意识的萌发，相比“突破”进程本身更具价值。18世纪末19世纪初，音乐与人们日益强烈的独立意识一同得以释放，开始寻找通往自由之路的新契机。此时，音乐家们已经对“传统”围墙以外的音乐世界发生极大兴趣，开始小心翼翼、并有所保留地实践他们的创新精神――很难断定，如此含蓄并漫长的革新历程是出于对浪漫主义暧昧、温顺音乐形象的顺延？抑或是过于深刻的古典烙印令触觉敏锐的先行者们也陷入了短暂的迷惘……尽管如此，这些勇敢的先锋却从未停止过他们探索与想象的脚步，并且他们的努力也的确撼动了深深扎根于人们乐理思维及审美世界中的唯一信仰――建立在五度循环关系之上的传统调性、功能和声体系。浪漫主义时期，责无旁贷地成为传统大、小调体系构建与解体的转折期[2]。 　　然而，这一时期的音乐作品却绝非作曲者猎奇与冲动下的实验品――同时，这也是它与20世纪中期兴起的“实验音乐”的最本质区别，并不是一切与浪漫主义音乐相关的成分都具有革命性。毕竟，在浪漫主义音乐家的身上存留着太多古典音乐的烙印，在这些作品中我们仍然可以清晰地发现巴赫、贝多芬、莫扎特的影子，并仍然可以用传统的音乐分析手段去解构他们――虽然，这种古典风格的“遗留”在浪漫主义时期已经越来越浮于表面，它更像是一种被格式化了???表面形式得以象征性地保留下来[3]。 　　在这一冲破传统风格、探索崭新风格的尝试阶段，由于音乐继续发展的趋势及导向并不明朗，作曲家更多的是依照个人的审美偏好及主观愿望进行音乐创作。因此，这一时期的音乐风格开始趋于多元化。然而，作为传统和声向现代和声发展的过渡阶段，一切的所谓“风格”与“特色”都源自于那些对它们具有启迪作用的“前因”，也预示着那些即将发生的“后果”。那么，我们对于浪漫主义音乐的和声分析，必然不应是简单、孤立的，更不是盲目、机械的技术分析与解构，我们应当站在更加宏观角度认识浪漫主义时期的和声，以历史的眼光探究其产生并发展的“来龙去脉”。 　　肖邦，19世纪浪漫乐派的代表人物之一，他的音乐作品素以诗化的语言、极富张力的表现力、超时代的理念和新颖、精湛的写作技巧闻名于世，吸引了无数演奏者与研究者的目光。可贵的是，即使是在数百年后的今天，我们仍然能够在每一次的演绎与探究中发现肖邦音乐中盛开出的、令人惊艳的想象之花，亦能够从中收获新的感悟与启迪。 　　《前奏曲》OP.28完成于肖邦音乐创作的中晚期，虽篇幅短小、语言简练，却不乏渗透着作曲家丰富想象及锐意创新的闪光点，它是凝结了肖邦一生创作精华的集大成之作，体现了作曲家较为成熟的音乐风格和音乐理念。本文将通过对该作品的深入分析与研究，以音乐创作中的调性及和声发展规律为出发点，归纳并整理能够充分体现出浪漫主义鲜明特色和肖邦进步音乐思想的重要线索及对于后世深远的影响作用。 　　一、半音化和弦外音的应用与解决 　　要探讨和弦外音的问题，不得不提到“不协和音”这一概念，在西方和声发展史中的每个历史时期都会产生各自不同的判定标准。例如，在“欧洲早期多声音乐历史中的第一时期”――奥尔伽农时期，为了便于即兴演唱，除同度及纯四、五、八度音响外的一切音响均被认为是需要被避免的“不协和音响”。到了古典主义时期，随着调式观念的日臻完善及变音体系开发与扩展，经过性、辅助性和弦外音开始被有意识、有规则地加入，并形成固定的发展――解决模式，使之倾向于稳定，从而促进了音乐作品中动力性、功能性和声发展。此后，随着音高关系体系的继续发展与扩张，越来越多的不协和音响被人们的审美观所接受，并成为作曲家表达乐思、树立个人音乐风格时的重要手段。至浪漫主义时期，作曲家对不协和音的使用及认知程度达到前所未有的高度，不协和音响的色彩意义、表情意义、动力意义等审美价值逐渐被发掘。肖邦的音乐创作处于浪漫主义中期，因而在对于不协和音的认知程度及认知态度上是极具时代特征的典范。 　　在他的《前奏曲》中，我们发现：强外音逐渐开始喧宾夺主地抢占音乐发展中的有利位置，从协和与稳定的和声进行中脱颖而出――很显然，