沈铁梅我和川剧“爱恨情仇”.docVIP

沈铁梅我和川剧“爱恨情仇” 　　沈铁梅　著名川剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人 　　沈铁梅，形容她似乎只能用“戏痴、中了戏毒”之类。 　　这位虽然很年轻，却有着杰出成就、声震寰宇的表演艺术家，一心不二致力于创造和演绎出更多更好的剧目，以捍卫与守望中国戏剧，弘扬中华传统文化为己任，孜孜不倦，上下求索，其事迹感人至深，发人深省。 　　 　　为川剧而生的精灵 　　 　　沈铁梅的父母都是戏曲表演者，母亲是有名的川剧旦角。这位秉承父母灵性的天生艺术者，出生在川地，一开始并不热爱川剧，而是酷爱京剧，甚至其名字都是因京剧而得。 　　她两三岁便可行腔落板地唱《红灯记》中李铁梅的唱段，这样的情形下，却阴差阳错地因为京剧学校不招收学员，而被送去学了川剧。来到川剧学校的第一个夜里，小铁梅无法入睡，她那么想学京剧，不想放弃。甚至在学习川剧的同时，还在学京剧。这个时候，身为京剧名角的父亲，反对了她的作法，要求她必须专心学习川剧。 　　这对于小铁梅是痛苦的，憋闷的，但她却必须按照父亲的要求行事。父亲严厉的程度让她害怕，她有时候在家不经意唱一句京剧，父亲马上板着脸看着她，甚至会打她。当她逐步学习，逐渐上手，得到诸多肯定后，她爱上了川剧。 　　沈铁梅简直是为川剧而生的精灵。后来，她拜著名川剧大师竟华为师。作为极其富有潜质和天赋的学员，她继承了老师的所有精华，老师在病重之时都在与她说戏，配合自身的舞台魅力，1988年，二十出头的她便为重庆川剧夺得了第一个戏剧梅花奖，这是中国戏剧表演艺术最高的奖项。 　　沈铁梅开创了艺术人生的第一个巅峰。然而，这位年轻的梅花奖得主，巅峰后便在川剧舞台上销声匿迹了7年。 　　其实，她可以转去很好的团，可以去首都等条件更成熟的大地方去谋发展，可以去做歌剧演员、民歌手，但她选择了留在重庆。这7年时间，谁也想不到，这位著名艺术家去打过工、从过商，在被子中痛哭流涕。在良多波折与深思之后，沈铁梅才知道，她无法割舍与川剧的那份缘。 　　“在从事川剧的这条路上，我也的确走得很艰苦、很坎???，甚至有过走不下去的时候。”沈铁梅如是说。 　　这么多年，冥冥之中始终有一种力量支撑她始终坚守着。1994年，她重新站起来，通过自己的努力与社会的支持，她在四川举办了个人演唱会，此举使她重新走回了艺术舞台，重新找回了自己。所以，实际上1997年之后，才是沈铁梅真正追求其艺术的繁华年代开始。那时，川剧也迎来了自己的重生。 　　可有谁知，这位川剧的救星，曾经却是那么不喜欢川剧。她曾说：“我为什么不喜欢川剧？因为其中有很多我不赞同、不能接受的东西，甚至觉得川剧的音乐、唱腔和锣鼓都不能入耳。” 　　正是她对川剧这份交织的“爱恨情仇”，经过战斗，受过洗礼，才使得她知道川剧对她的分量与意义。 　　 　　川剧没落的拯救者 　　 　　接触川剧之时，沈铁梅也许根本无法想象，她与川剧不仅是不解的缘分，她更是川剧没落的拯救者。 　　在对川剧的改革实验中，沈铁梅要求演员们的唱腔都要字正腔圆。“四川话字挺硬的，自古以来川剧的腔也是直的，川剧的改革就吸收了京剧的吐字方法，讲究字头、字腹、字尾，也就带动了川剧唱腔的音乐性。”她把京剧的优点带入川剧，小家碧玉的川剧吸收京剧的大气与气派，增加了川剧的华丽。 　　沈铁梅是川剧声腔第一人，在她的带领下，川剧因为一出出精彩大戏而倍受欢迎，重新赢得了位置，重新争取了观众。其实，正是因为她曾经对川剧某些表演的不赞同、不接受，川剧也才能在她改进的基础上不断完善、发展。 　　1998年，重庆市川剧院开始排练根据曹禹剧本《原野》改编的现代川戏《金子》，沈铁梅饰演剧中女主角。该剧1999年8月进京展演后，一炮打响，2000年沈铁梅以在《金子》一剧中的精湛表演，再次荣获中国戏剧梅花奖，在“二度梅”中荣居榜首。时隔十余年，沈铁梅为重庆川剧又添殊荣。 　　沈铁梅也因在川剧《金子》中成功地塑造了“一个有麻、有烫、有辣，同时又有情、有义、有爱”的金子形象而誉满戏曲界。川剧《金子》已经成为川剧史上一面旗帜，被誉为“二十世纪末中国戏曲的代表作”。 　　2001年，沈铁梅出任重庆川剧院院长后，致力于川剧的传承与变革。作为中国传统艺术的杰出演述者，在其传统代表作《三祭江》《拷红》《思凡》《凤仪亭》《阖宫欢庆》等剧中，她潜心钻研，在继承文化艺脉的基础上，创造性地赋予其塑造的艺术形象以新时代内涵、新生活风貌，使之蕴含艺术的生命力，极大地丰富和提升了川剧声腔的艺术内涵和艺术品质，实现了川剧声腔改革的重大突破，受到专家、学者以及广大中青年观众的推崇和喜爱。 　　 　　川剧杰出的女儿 　　 　　沈铁梅在中国的戏曲演员里是个全能演员，她汇集了四川清音、民族、通俗、京剧、川剧、歌剧等各种唱法。各种唱法她都不露声色地