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景借文传中国古典园林之文化 　　摘 要：中国古典园林是世界园林艺术中的一枝奇葩，它讲究“诗情画意”，追求“虽由人作，宛自天成”的艺术境界。中国古典园林与中国传统文化之间有着盘根错结的联系，特别是与传统诗词文化结下了不解之缘，充满氤氲的文人气质，被誉为“无声的诗，立体的画”。中国古典园林的一个显著特点就是文人造园，因此“文借景成，景因文传”道出了园林与诗文的关系。 　　关键词:中国古典园林；诗文；意境；设计思想；景借文传；艺术境界 　　中图分类号：J501文献标识码：A 　　园林艺术作为我国独特的一门综合艺术，融诗、书、画、雕刻艺术、建筑艺术、装饰艺术为一体。中国古典园林无论是北方的皇家宫苑，还是江南的私家花园，亦或是岭南庭园，造园者都注重发掘自然之美，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美得到和谐的统一，具有极高的审美价值。走进园林，我们可以欣赏其中的建筑文化、山水文化、诗词艺术；还可以细细品味蕴含在园林中的古代文人的人文心态，天人合一的造园理念，以及园景与诗文相统一的深邃意境。所以，我以为欣赏园林，不可不品味园林中的文化。 　　一、中国古典园林与诗文的相互发展 　　 中国古典园林深受中国传统文化，如诗词、绘画的影响，被称为“凝固的诗，立体的画”。中国古代并无专门的造园家，许多园林都是文人、画家、工匠直接参与的，如：唐代田园诗人兼画家王维、宋代金石家李格非（李清照之父）、宋代诗人苏舜钦、元代大画家倪云林、清代文学家袁枚及李渔等，均对造园情有独钟，这就使中国园林从一开始就带有着浓厚的人文色彩。 　　 中国古典园林与众不同之处，其中一个原因就在于它是“文人的园林”，是富有书卷气的园林艺术。我们谈起中国园林，必然离不开中国诗文，必然离不开那些推动园林兴盛、普及和提高的造园文人。 　　 1.萌芽期 　　 园林最初称为苑、囿，公元前11世纪，周文王筑灵台，可以说是有文献记载的最早的园林。此时的园林功能仅限于给王公贵族狩猎之用。到了秦汉时期，出现了为后世称为“秦汉典范”的皇家园林模式，即皇帝为求长生不老，??仿仙境开创的“一池三山”的滥觞。 　　 2.形成期 　　 魏晋南北朝时期是思想文化、艺术上产生重大变化的时代，这些变化也引起园林创作的变革，可以说魏晋时期开启了后世文人园林的先河。当时经济衰退、战火不断，文人和士大夫受到佛、道出世思想的影响，大多崇尚自然、寄情山水、傲啸云霞。此时，山水诗和山水画开始萌芽，文坛中谢灵运的山水诗，画坛中顾恺之的山水画等等对造园产生了深刻的影响。许多士大夫以隐居为高雅，按照富有诗情画意的主题思想来构造园林，于是私家园林开始兴盛，著名的私家园林如北方石崇的“金谷园”，南方如湘东王萧绎的“湘东苑”，寺庙园林也在此时兴盛，正所谓“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。在魏晋时期，园林与山水画、山水诗文相互融合发展，是包含着老庄哲理、佛道精义、诗画趣味共同浸润的结果，开启了后世文人园林的先河。 　　 3.发展期 　　 如果说魏晋南北朝时期是中国古典园林造园的手法从单纯写实到写实和写意相结合的转折期，那么，隋唐时期则是中国古典园林的全盛时期。唐朝是我国封建社会的一个黄金时代，这一时期，国力昌盛，文学艺术也蓬勃发展，在这样的历史背景下，中国古典园林的发展也相应地进入了全盛时期。中唐以后，许多文人直接参与造园规划，他们大多都有较高的文学修养，擅长书画，凭借他们对自然美的高度鉴赏能力来进行园林的规划。构思时，往往运用文学手法，用优美的诗句来点出造园主题，然后把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，在主要景点、建筑、景石上题诗作对，使古典的写意自然式园林更添上一层文化的色彩，便出现了“文人园林”。当时，比较有代表性的文人园林如庐山草堂、浣花溪草堂、辋川别业等，比较有代表性的造园文人有白居易、柳宗元、王维等。 　　 4.成熟期 　　 中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地，随着市民文化的发展，园林艺术也日益普及。我们一般把宋元明清作为园林艺术的成熟鼎盛期，而成熟的最显著标志就是园林的普及。据北宋李格非《洛阳名园记》记载他亲自游历过的洛阳名园就有19处之多，至于江南的私家园林为数更多。 　　 宋代园林数量之多有着其深刻的历史背景。一方面是城乡经济的高度繁荣，城市人口成倍增长，园林由王公贵族的上层艺术形式逐渐演变为普通的市民文化。另一方面宋代却又是一个国势羸弱的朝代，经济发达与国势羸弱的矛盾状况终于形成了人们沉溺于享乐、苟且偷生的心理。其次，宋代重文轻武，文人地位空前高涨，这从另一方面刺激了文人士大夫的造园活动，更促成“文人园林”的兴起。而此时，文人的词也发展到了颠峰时期，我们蓦然发现宋词的低吟浅唱虽无唐诗中仗剑远游、气吞山河的豪情，却是最能营造古典园林意境的一