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服装艺术在中美电影中应用研究 　　[摘 要] 服装艺术在电影产业快速发展过程中起着重要作用，以代表东西方文化的美国和中国电影中的服装艺术应用为切入点，从不同时期电影与时装的交互作用层面深入探讨电影与时尚流行、生活体验之间的关系。 　　[关键词] 分类 美国电影 设计 作用 　　 　　电影是一种在时空转换与变化中的视听艺术。在电影中，服装主要是通过款式造型体现影片及其中人物的时代背景和民族区域特性；通过服装的色彩表现影片及其中人物的性格、气质、心理变化等人物的内在特性；通过服装面料的外观性能体现人物的地位、身份等社会属性。电影服装艺术源于电影业的兴起，电影作为一种向大众传递文化、艺术与现实的媒介，一百多年来，发生了很大的变化，因此，对电影服装艺术的研究有着重大而深远的社会意义和现实意义。 　　就电影而言，它是一门综合的艺术，承载了整部电影的基础，而服装本身就具有艺术性，同时也是人生舞台的道具，在某种程度上能推动电影的发展。影视服饰的发展就是一个民族发展的真实写照，服装和演艺活动的完美结合，是多种文化、艺术形式的互相渗透和组合，是彼此的延伸和链接，是多学科的重组。它折射出社会历史背景、人文风俗、价值观念和审美力等。 　　一、概述 　　服装的种类很多，有实用装、表演装、概念装等，而电影服装是表演装中的一类，必然与影片中人物的年龄、职业、地位、性格等，以及其人物所处的年代、地域、民族等有着密切的关系，同时它往往还和影片的类型、题材有着很大的联系，具有表演装的特性，要根据演员在影片中所处的位置、扮演的角色来设计服装，从而形成了古代的、现代的、现实的、神话般的、本国的、外国的、少数民族的、其他种族的等等极其丰富的服装类型。关于电影服装的定义，目前国内相关文献资料中均有不同，主要有两种:一是《服饰百料辞典》中把电影服装定义为特定电影里的特定演员所穿的特定服装。这种服装是随着电影中大的时代背景、小的特定环境、故事情节的发展而产生的。二是《世界服饰词典》中电影服装的定义是使电影中主要人物的衣着符合整部作品的??境气氛，并突出主人公的服装。前者主要是对电影服装做了较为全面而整体的定义，但无中心；而后者则侧重于整体中的主要部分，即主要人物的定义，缺乏整体全面的阐述。应将两者定义结合于一起，在全面整体的基础上有重点、有中心地对电影服装艺术加以总体的论述才是最理想的定义。 　　电影服装与一般的生活服装一样，有很多品种，也可以依照不同标准，有很多分类方法。可以按影片人物的各种属性分类：按人物性别可分为男装、女装；按人物年龄可分为老年装、中年装、青年装、少年装、儿童装等；按人物职业身份可分为军人装、律师装、法官装等；按人物、角色在影片中的作用可分为主要人物装、次要人物装、群众演员服装、道具装等。还可以按影片叙述的时间来分类：古代电影中有远古、上古、中古服装；近代电影中有17、18、19世纪的服装；现代电影中的服装可以分为20世纪、I战时期、II战时期的服装；当代电影中流行的服装；未来时代尚未产生的服装。还可以按影片类型分为喜剧片服装、动作片服装、歌舞片服装、战争片服装等。 　　二、服装艺术在美国电影中的应用 　　美国电影是伴随电影放映机的诞生共同成长的，美国电影史是一部较完整的电影史，其电影服装的发展史也是较为完整的。上世纪从30年代起，美国电影在世界电影业中一直处于领先地位。好莱坞则更是群星云集、人才辈出的世界电影文化中心，是制造明星的梦幻工厂，是导演、设计师等艺术家施展才华的地方。而一年一度的奥斯卡金像奖更是电影界的盛事，全世界的影迷都为之倾倒。其中的最佳电影服装设计奖更是每一位电影服装设计师梦寐以求的辉煌，有着举足轻重的地位和影响力。 　　1.起步阶段 　　这个时期主要是解决电影的硬件技术，电影中的服装设计有些无足轻重。演员们的衣橱里仅有一些适用于当天拍摄的简单服装，也就是说，演员们要为演出而自备服装。在1915年的《一个国家的诞生》这部影片中，演员莉莲?吉斯的服装，是由其母亲为她设计并且亲自缝制的。一直到20世纪20年代开始，制片人进行了精细的分工，布景、美工、服装、特技、录音等部门常年雇佣各行专家。至此，美国电影才开始确定了电影服装的种类，设置了电影服装设计的专职人员。 　　2.辉煌时期 　　电影成为新的产业以后，美国电影中的服装开始有了重要的地位。为了建立明星制，培养观众喜欢的演员，电影制片公司让他们穿上富有魅力的服装。在各公司的制作费用中都开始包括巨额服装费用，设置服装部。制定这种组织机构的先驱者是制片人兼导演撒西尔?内得米尔，早在1920年他就提出电影成功与否是与明星及服装分不开的。 　　从1930年起，电影成了活动的服饰杂志，引起了世界女性的注意。这时期明星与服装已有了密切的关系，然而，尽管美国电影和好莱坞