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声乐歌唱艺术中内心视觉重要性分析 　　摘要：本文由MTV等视觉文化形式的大行其道引发思考，认为声乐歌唱艺术中内心视觉具有不可忽视的重要性，它架起了声乐作品的外在语言符号系统和内在情感之间的桥梁，是声乐歌唱者真正领悟声乐作品的关键，并从外在符号系统、内在情感寄托以及声乐歌唱技巧三个方面进行了论证。 　　关键词：声乐歌唱；符号；接受；内心视觉 　　中图分类号：J64　文献标识码：A　文章编号：1003-949X(20091-06-0011-02 　　 　　伴随着波谱艺术的流行，视觉性和视觉图像逐渐取代了文化的主因地位，从影视到广告，从杂志到MTV等等，世界的把握图象化了。在西方学术界，“语言学转向”正在被“视觉的转向”、“图象的转向”所取代，以语言为中心的文化，转向以视觉为中心的文化。MTV是一种典型的对音乐的图解化，所以容易被理解和接受。那么，歌唱者对以语言符号为表现形式的声乐作品怎样进行最好阐释?我认为可以通过内心视觉的图解化手段做到这一点。 　　 　　一、内心视觉的含义 　　 　　艺术具有特定的心理学基础，内心视觉属于心理学范畴。指：艺术作品的接受者根据作品外在表现出来的抽象或有限的形式，经过思考体会，在内心深处形成具体可感、丰富多彩形象即内心视像的途径和过程。 　　 　　二、内心视觉在声乐作品歌唱中的重要性体现 　　 　　声乐歌唱作为艺术一种，同时由于其自身特性，使得调动内心视觉形成内心视像的过程尤为重要。李斯托威尔认为：“艺术的想象往往是通过某种特殊的视觉形象来进行的。并且带有图解的性质。”席绍尔说：“歌唱者在他发出声音以前。必须在思想上对声音的质地有―个明确的音象。”艺吉德逊曾认为：“艺术是作为人的内心视象的一种反响而出现的”，本文从二个方面进行分析： 　　 　　(一)阐释声乐作品歌唱情感性的需要 　　声乐艺术的本质在于表达情感，情感是对客观事物的体验。世界著名男低音歌唱家夏里亚宾说过：对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技巧是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节。表现出人物的各种心情，发出为表现一定感情所需要的音调。列夫，托尔斯泰说：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”格罗尔认为：“音乐本质上是从易动感隋的说话声调那里产生的……”美国当代美学家苏珊，朗格指出：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”符号学说指出：逻辑符号与情感符号的不同和对立，形成了科学与艺术的不同。艺术作品是“意境得以使人把握的―个物质符号结构”，或接受美学所说的“召唤结构”，它是创作主体借以传达感情的物态化形态，也是艺术意境所赖以引发的符号结构。因此，对情感的体验、传达和表现，是声乐歌唱艺术的灵魂。 　　创作者创作声乐作品过程中通过一系列的语言符号将自身的情感依附在需要内心视觉去关照的具象和意境上，具象和意境成为情感的载体。在创作过程中，创作者主动的将情感注入，景由情生。整个过程为：情感一具象意境一符号号系统。 　　情感表现的真实性和美感性是声乐歌唱的生命。清戏曲作家、理论家李渔说：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答……”所谓“曲情”既指情节，也指感情，要求是有感情的全身投入歌唱，有感情的歌唱能以精神贯穿其中，能给歌唱以生命，变勉强为自然。情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。情感产生的性质、程度和力量，只有通过个体全身心的体验才能感受出来。歌唱者的情感直接、间接地影响其发声及歌唱。歌唱运动是一个整体运动，大脑皮层通过视觉、听觉、内在感受等方面控制着我们的歌唱行为。人的发声器官诸多方面的运动都是通过高级神经系统的控制来协调。因此，受高级神经系统控制的情绪情感直接影响到人体各器官、感官能否协调、统一，影响着声乐歌唱的效果。因此，在声乐表演过程中，歌唱者就必须置自己于作品所创设的情境，形成特定的内心视觉，通过自身心理体验来指导形体、眼神、表情和动作，达到情景交融的艺术效果。并且，在内心情感表现时，还要注意情感表现的真实性和美感性。歌唱者必须用真实的艺术情感去表现自己歌唱的歌曲形象。而声乐作品的情感能否被充分挖掘、阐释，阐释得是否真实，具有多大美感，关键在于作者是否能进行角色置换，将自己置身于作品所设置的情场之中，被这个具体形象的情场所感染，这个情场意境的形成就必须依靠歌唱者的内心视觉来实现。 　　从接收美学的角度来讲，声乐歌唱者只是一个被动接受者，他只是被动的接受创作者寄托其中的情，而这个情不是显见的，它隐藏在创作者所创设的具象和意境这个特定的媒介中。因此，接受者必须先充分认识作品的符号系统，再发挥内心视觉的功能通过符号系统发现情之所在的具象意境，通过其味出隐藏于其中的情，是触景生情，缘景求情。整个认知过程概括表