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基于动画与美术差异性分析动画教学模式 　　摘　要　本文就动画与美术差异性分析的动画教学模式进行了探讨。 　　关键词　动画教学　美术教学　差异性　教学模式 　　中图分类号　G206　文献标识码　A 　　 　　动画源于绘画，但动画教育不能拘泥于美术教育模式，不可否认，动画教育与美术教育在基础阶段中存在交叉范畴。比如美术教学与动画教学都强调造型能力的训练，动画教学中的视听语言课程源于对美术中对艺术语言表现的培养，这些都体现了动画教学与美术教学之间存在的相通性。正是因为这些相通性，也使我们在动画教学中容易把动画教育看做是美术教育加上影视技术教育，当前一些院校的动画专业大都归属在影视艺术学体系下，或者归属于纯艺术学科体系(如国油版雕)，还有的归属于艺术设计学科体系等。动画课程设置也是从原来的艺术学科体系中演变过来，师资也大多为原来的艺术专业转型过来，原来的绘画教师大多向动画角色造型、动画场景设计、动画导演、视听语言等课程转型，这种基于美术专业演变而来的动画教学体系，缺乏动画专业出身的教师，缺乏规范的教材，也缺乏系统合理的课程设置，这一切都使动画教育步履维艰。动画作为一门独特而新颖的视听艺术形式与美术有着本质的区别，美术的创作与动画的制作过程也迥异。一部动画片的制作，有剧本，有编剧，有角色设计，场景设计，分镜头台本，原画，修型，中间帧，场景绘画，人物上色，音乐，后期合成等各个复杂的环节，它是集文学、绘画、舞蹈、音乐和表演等艺术形式以及其它人文学科为一体的综合艺术。如果完全照搬美术教育模式，或者由一位教师担任全课程教学辅导的单一授课模式，或者认为动画教学就是纯绘画技法加计算机操作的简单叠加，势必造成动画教育与美术教育的同质化，本文将从动画教学与美术教学的差异性比较出发，尝试探讨更契合动画教育自身特点的教学模式。 　　 　　一、个性化表现与团队协作之差异 　　 　　首先，从创作形式上看，美术中的纯绘画教学刻意弱化共性，注重个性化的直觉与感性的训练以及创作者的自我修养，作品基本上由单个作者独立完成，更多???是作者个人人生观、世界观以及生活感悟的体现。动画作为岂术大系中的一支流，遵循一般艺术教育规律，但也有其自身的一些特性，动画是一种边缘性的艺术形式，决定动画优劣的因素很多，不只是单凭扎实的绘画基础就一定能创作出好的作品，所以这也决定了动画教学不能简单地照搬美术中的纯绘画专业的课程。动画是一种综合能力的训练，包括对学生影视知识、戏剧知识、文学知识、历史学，社会学等各种知识的全面培养。由于动画的综合性强，在具体的创作过程中，因为个人能力有限，不可能对每个领域都样样精通，所以必须靠集体力量才能较全面地将各学科领域知识综合渗透到动画创作中来，而是否具有良好的合作精神也成为一些企业招聘动画人才的一种素质要求，2004年在北京电影学院的一次动画教育与就业论坛中，一位动漫游戏企业老总在谈到自己在招聘动画制作员工时说，若遇到应聘者大淡自己在整个作品中担任了多少任务，诸如完成某段动画，设计其中角色，绘制其中场景等等，这类应聘者一律不要，原因是他们过于强调自我在团队中的作用，而忽略团队的整体力量，这些人在公司的团队中势必影响团队的和谐，从而不利动画的制作。现在动画公司里的分工细致，从前期企划、脚本、分镜、人没、场景，到中期放大稿、原画、动画，再到后期的扫描、上色、合成输出，个人在动画制作过程中完成的是很具体的部分，每个人各司其职，有所侧重，个人分工明确而又与整体的每个环节紧密相扣，团队合作的重要性在动画制作中尤为明显， 　　其次，从创作周期上看，纯绘画的创作周期相对较短，从几分钟到几小时，几天或者更长的时间不等，但制作一部完整的动画作品往往需要几个月，几年甚至更长的时间才能完成，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近8年时间，若只依靠个人的力量必然势单力薄。20018年6月21日在国内影线上映由梦工厂出品的《功夫熊猫》，取得非凡的票房。448名演职员(包括配音演员)为这部电影付出了21，442个人工周，折合107,210个人工天或857,680个人工时。《功夫熊猫》的制作周期约4，5年(2003年秋季到2008年春季)。《功夫熊猫》动画部是一个全球性动画制作团队，由来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时和以色列等国的动画制作人员构成。不同国家的动画创作者，能合作如此长的时间，全部仰仗集体合作精神。 　　为此，动画教学中应实行个性化教学并增强学生的集体合作意识。在教学时根据不同的创作组，针对学生不同的专长和个性进行内部分工，因材施教。如造型基础扎实的学生可负责原画设计；擅长背景设计的可担任背景设计；擅长后期制作的可担任后期处理等，充分发挥每一个学生的特长和优势，挖掘出每一个学生的专