名家眼中的莫高翔.docVIP

名家眼中的莫高翔 　　莫高翔出生在湖南邵阳的一个偏僻山村，那里有葱郁的青山绿水，有肥沃的梯田坡土，错落有致的农家村舍，被两条清澈见底的溪水环绕，一条古老的石板路由村口向外延伸。村中无数的莘莘学子，沿着那条石板路走出山村，走向全国。莫高翔也是怀着艺术家的梦想，沿着那条石板路走出来的学子之一。他自幼酷爱读书涂鸦。清贫的生活，坎坷的经历，使他养成老老实实做人，踏踏实实问学，勤勤恳恳做事的作风和品格。他崇尚“包前孕后”的艺术繁衍之说，尊重传统中具有永恒生命的艺术，不管周围的艺术世界是如何风起云涌，变化无常，他都能始终如一，重视自己的体悟，潜心静穆，从容坦然地走着自己选定的路。 　　莫高翔的花鸟画可以上朔五代野逸派之遗风。在他的作品中很少出现人工味很浓的名花瑞鸟，大多取材于大自然间饶有生趣的山野之物，如山花、野竹、棕榈、包菜、牵牛花、狗尾草、野鹭、山雀、游鱼……这些寻常之物在画家的笔下都表现出生机勃勃，妙趣横生。 　　莫高翔的工笔花鸟画不刻意求工、粉饰豪华而追求自然、清新、质朴、淡雅。尽管他笔下的草木、花鸟、虫鱼都很写实，但就其作品的内蕴而言，画家主观之情感、意境、心态与自然之象，有机和谐地同构于一体，完全贯穿和表达了中国艺术精神中“天人合一”、“复归自然”、“形神兼备”的艺术哲学观。从《寒圹》、《瑞雪》、《山花》、《墨竹》等作品中，都能得很深的感悟。 　　莫高翔先生作品在情境上一扫古代前贤院士的闲适、冷逸之气，代之以生气盎然、张扬着振奋向上的情态。作品《一缄芳菲为谁开》、《竞》、《山花》、《故园金秋》等，一种欢愉、跃动的情调扑面而来，使人心旷神怡，情感为之延异和升华。在语言图式上，作者善于把大千世界繁杂无序的景物单纯化、秩序化。画面常以冷色为主调，驾驭着较为单纯的基本符号和繁复的景物组合，在批判继承传统虚白法的基础上，溶进了现代平面构成的手法，使传统的工笔花鸟画呈现出现代形态。 　　在物欲横流、心态浮躁的当今艺坛，作者能保持“任凭朔风冷雨劲，独立寒圹亦坦然”的艺术心态，是多么难能可贵的心境。 　　 　　莫高翔的写生工笔花鸟画，可以看作湖南人“格物”的典范。格物首先需要诚意、静心，心浮气躁是格不了物的，也格不出名堂来的。所以，在莫高翔纤毫毕显的绘画中，我首先感到的是一股宁神的静气。画家涤除玄览，静观万物；一丛幽篁在微风中摇曳，几株棕榈在晨曦中舒展，几只野鸭在月夜苇塘中静眠……画家以静观动，以静表动，无论是风动，还是叶动，画家心自不动，表达的正是老子在《道德经》中表述的“万物并作，吾以观其复”的“观复”理念，是于极静之根观一阳初复的太和之象。司空图说“饮之太和，独鹤与飞”，想象的大概就是这样“大音希声”的寂照之景，想来也是莫高翔工笔花鸟画所要追求的境界吧！说句实在话，他所画的月下芦苇荡，那千万片苇叶的穿插组合，上下左右前后的有序安排，如果没有极高的定力，不要说画出来，就是盯着看一会儿，也足以让人神智迷乱而发狂。我相信，会有人在他的画前“晕画”的。有人说湖南人做事做得绝，我看到两位工笔画家，一位邹传安，一位莫高翔，就是这样的湖南人。 　　 　　莫高翔老师，是这片神秘原野上的向导。工笔作画，工整为人。他以自己的德馨，熏染着自己的弟子，他把自己的体会无保留地传递给中国画的传人。朱训德主席评价说：“他是湖南工笔花鸟的领军人物之一。”而学院式的训练和数字化的环境，无疑加速新人的成长，无疑为湖南工笔画大省积蓄着后备的力量。 　　 　　作品反映了艺术家对古老和现代范畴的交汇性认知。画作先以细而淡的墨线勾勒，枝叶劲健有力。再敷以淡而雅的色彩晕染，物象清疏别致，可上朔五代遗风。构设主要用冷色调造成一种图案式的配合，其基本符号较为单纯，组合排列则相对繁复；加之批判地继承了虚白法，使雪天中的南国风韵不见院士前贤的冷逸之气，一种欢愉、喧肄的情调跃然纸上，给人一种籍古典文范而达现代意识的成功感觉。 　　 　　我觉得先生的画是属于可以用心来读，来感悟的一类。它常常可以让人获得一种诗境的美感享受。我想这大概就是一翻开画册，便似乎是在沉浊的空气中，忽地吹来一阵清新的风的那种感觉的原因。这是我读画的感受。 　　 　　莫高翔这些年很勤奋，画了不少作品。想了不少办法解决表现语言的问题。我感觉其中《瑞雪》、《寒塘》、《梅雨季节》、《苇塘浴雪》、《冬去春来》等几幅作品最好。基本上每幅都有自己明确的表现意图和构思；处理得当，有看头，画面效果也很完整。 　　 　　莫高翔的工笔画，以草木花鸟虫鱼等为审美对象，以闲逸而精致为其审美情趣，以立意高远，构造诗情画意为其审美艺术境界，与格律诗异曲同工。雨，绵绵细雨，如丝如织，若云若烟，洒落在青绿的荷塘之中……一支盛开的荷花，素白如银，心芯如金，亭亭玉立，莲叶如盘，花瓣舒展，如同观世音的莲花宝座，尽情地吮吸着自天而