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后印象主义画家绘画作品中的装饰性 　　【摘 要】本文通过对凡高的作品欣赏与分析引出后印象派作品中装饰性的研究，通过欣赏与分析，研究后印象主义的风格与特点，以及装饰性在作品中的运用。凡高的作品有强烈的感染力， 后印象主义的画家大多借鉴了东方绘画的平面特点，具有较强的装饰性，凡高对日本的浮世绘颇有研究，而高更对古代壁画埃及符号很感兴趣，画面里夹杂了平面构成的理论知识使得画面更具有冲击力。通过对大师的作品研究，讨论在现当代绘画作品中存在什么样的问题与今后的发展，以及对当代绘画的深远影响。 　　【关键词】后印象主义；装饰性；凡高 　　一、后印象主义的起源和风格 　　“后印象主义”是在19世纪20年代之后才被人们这样称呼的，它实际上是指继承印象主义画派后与之相左的艺术类型，这是由于写实主义太过精彩的结果。后印象主义广义上指继承印象派，并加以改革发展的不同流派，但狭义上多指凡高，高更，塞尚等人的画法。 　　他们用“黄色系上加入黄色”来反对印象派的“在紫色系上加入黄色”。他们接受印象派的画法，但又不满足于印象派对自然描绘而强调主观感受，可以这样解释，印象派是用主观的颜色来描绘客观的事物，而后印象派是先表达自己的主观感情，这种色彩就是客观物体的，它们以前什么样子并不重要了，更重要的是画家在这一刻感受它是什么样子的。作品是画家内心情感的外化表现。他们认为不能像印象主义那样模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。 　　后印象主义被称为西方现代艺术的起源。可以这样说，在艺术史上，在后印象主义之前，绘画作品的风格还是局限在侧重的都是对客观事物的如实再现，包括印象主义在内，仍然是停留在对客观事物瞬间的色彩感受，而从后印象主义开始，人们开始抒发个人的情感。 　　二、文森特 　　后印象主义最具典型的代表画家是凡高，塞尚，高更，后期还有吐鲁兹――劳特克，雷东，波纳尔，莫罗，夏凡纳等代表画家。那么在这些画家当中凡高是最有感染力的。他不仅是19世纪法国画坛的骄傲，而是全世界画坛的骄傲。 　　凡高，他是典型的后印象主?x画家代表，天才型的画家凡高，深深的影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和表现主义。在他十年的画家生涯中，创造了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。一提起凡高，就使人联想起这个生前靠弟弟提奥救济金度日而身后作品价值连城的“狂人”。 　　凡高作品与其他后印象派画家一样，当时主要把日本版画作为自己绘画中具有异国情调的背景装饰。他画了两幅《唐基老爹》，背景里便有溪斋英泉、安藤广重和葛饰北斋这样一些重要的日本浮世绘画家的作品，凡高曾说要努力学习日本的线描和木刻技法，想要“按照日本版画的方法画一些画。”日本绘画在促进凡高从传统的北欧绘画风格向南欧绘画风格转变起了重大的作用，作品产生极强的表现力，这是他从日本绘画当中得到的启发。在凡高晚期的画作中，线条、色彩构成了均衡协调的美。这里所提到的日本浮世绘版画对欧洲近代美术产生过重要影响，其特点是形象清丽秀美、造型简洁大方、线条匀整流畅、色彩清雅幽远、表情娇羞愁怨、技法细腻精致。以面造型但不表现体积感，色调单纯，充满装饰精神。 　　凡高的浮世绘仿作《开花的梅树》画中日本风格表现得很突出，比如鲜艳的色彩，平面化的处理、别致的构图、浓郁的装饰特点等。天空的红色、大地的绿色甚至比原画还要强烈，凡高的著名代表作品《向日葵》，我认为此幅作品装饰味道很浓郁，他当时画这幅向日葵时就打算用来装饰画室的。他以大胆的色彩和浮雕般的笔触来表现，背景以大面积色彩平涂和简单的线条勾勒，瓶中的花象是火的精灵在跳舞、燃烧。在我看来，向日葵就像太阳，散发着光和热，让人充满希望。《夜间咖啡座》这幅画也是凡高最著名的作品之一，在蓝色的夜空里点缀着闪烁的深蓝色和紫色的星光，还有绿树，没有一点黑色，在这样的气氛里，被照亮的小广场显出了淡淡的磷火色，带着点绿意的袖子一样的黄色。画面笔触虽然柔和，但颜色鲜艳，构图特别，也有着一定的装饰韵味。还有《鲁伦夫人的画像》，画面以花作背景，粗犷的线条，浓郁的对比色，也有很浓的装饰味。凡高把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。以及凡高的最后作品《麦田上的乌鸦》是凡高在极度绝望的时候绘画的作品，从视觉中心一直伸向远方的乌鸦代表着一种不祥与压抑的预感，浓重的蓝色天空也同样让人感到喘不过气，麦田也变得不像平时那样金灿灿的。一切都预示着接近崩溃的尾声。 　　三、后印象主义绘画中所蕴涵的装饰性 　　装饰性绘画所涉及的范围 　　装饰绘画所涉及的范围是十分宽泛的，我们把古代希腊瓶画、埃及壁画、敦煌壁画、日本浮世绘等都收在装饰绘画来研究，也把现代艺术家马蒂斯、凡高、高更等人的作品作为研究对象。装饰风格的绘画，画面的视觉形象与客观自然迥异，注重艺