论八大山人笔墨在现代陶瓷艺术中的运用.docVIP

论八大山人笔墨在现代陶瓷艺术中的运用 　　八大山人为明末朱氏王孙的后代，他历经国破家亡的心灵之痛，性情孤高，不入俗流，后出家进入寺院，并把禅学思想充分运用到他一生的书法、诗歌与绘画之中，尤其以它独特的笔墨、怪诞的构图、枯淡的精神境界著称于世。今天的陶瓷艺术绘画既传承了传统工艺，同时也吸收了八大山人等古代国画艺术大家的精神营养。这里简略地从八大山人的艺术领域汲取一些东西论述在现代陶瓷艺术中的运用。 　　 　　一、笔墨的单纯与独特 　　 　　八大山人笔墨是最单纯也最独特的，其中最明显的就是在他一生的画作中，很少用色，几乎全部采用浓淡虚实的墨色来表现物体的形状和精神面貌，他勇敢抛弃了色、光、影的束缚，而是直接以传统书法用笔入画，正所谓最强烈的艺术效果不是通过浓丽或雄辨的形式才能体现出来的，而通过极度的单纯。八大山人传承了禅宗美学的艺术思想，它讲究单纯与简略简约而蕴无限生机。其实讲起陶瓷绘画艺术的单纯和独特，自然会提起景德镇青花艺术。它历经元代最初的简单图画、清朝时期复杂图案，发展到今天的“泼墨艺术”，其中既有现代艺术人的创造，同时也继承和借签了古人的泼墨手法。我们学八大山人、陶瓷青花艺术最能体现他的单纯与质朴的笔墨精神，因为青花为单色调，但却可通过笔墨的皴擦点染，急速快慢变艺术感觉。 　　所谓单纯，不要太多华贵色彩、不要太多艺术教条、不要太多世俗框架、以自我的方式自由渲泻出来。所谓独特，就是要用自家的笔法和自我的见解来诠释画面的意境。 　　 　　二、笔墨的内涵与精神 　　 　　八大笔墨精神内涵是什么，是简易中蕴含生命力的脉动，是一种天真烂漫，渊纯澄寂的气象。在这里，我们看到了传统文化的凝结，儒家推崇的文质彬彬，道家的虚静清明，南宗的平淡幽远。八大山人的笔墨体现着精神自由，他从习惯、传统公式、法则等的重压笼罩之下解放，化出无穷的“光影”色相变化，既能看到描绘对象的栩栩如生，也能感觉到作者的精神情感。其实除了青花之外，陶瓷艺术中还有新彩中的黑料也可直接用来体现和借鉴八大山人的泼墨手法。学习八大山人的单纯和独特，除了用墨、用青花料表现之外，我以为主要是学习他单纯质朴的心灵和站在另一高度看人生真理的独特情感。其实陶瓷艺术画面，也往往可用纯粹的红、纯粹的绿、或黄或调和色来表现我们所要描绘的对象，也能达到这种单纯而独特的其实是对常规的打破，并不是真的不要法度、法则，而是将它化入一个更高的层面，以进入无法之法。我们历经了几千年的文化积淀和熏陶，在儒、道、禅的综合影响下，其中虽突出的就是受禅宗美学的影响，既艺术家很早以前就已经开始沉思并实践了关于虚和平淡的美学含意及表现，从而使中国艺术进入了一个堪称全新的境界。我们借鉴八大山人的笔墨精神，要以形写神、以单纯自我的笔墨体现。即使画一片竹叶或一只孤石的小鸟，也意味着宇宙万物存在的真理。在陶瓷艺术表现之时，太繁琐、太堆积总会使人眼花缭乱。我们学习八大山人禅学的艺术核心，就是不拘泥于多、不拘泥于过强的色彩，所谓“由一表现多，而不是由多表现一”。循着这种精神陶艺绘画艺术一洗火气、躁气，锐猛之气，化浑厚为潇洒，变刚劲为柔和，在恬淡虚静的笔墨内涵韵律中，展示自然与人生的内在节奏，既物我神遇变化之间的豁然开悟境界。 　　 　　三、笔墨的技巧与构图 　　 　　八大山人绘画构图与技巧，往往是以奇取胜。八大山人创作构图的方式是怪诞的，缺乏正常性，但正因为如此，它的绘画中所表现的东西都烙印了一种转瞬即逝和孤立的真实形式。在他的画中构图都有强烈的生命感和节奏感。他时而失望、时而狂喜、时而又紧张和平静，受这种状态的支配，他的绘画技法及构图手法中就出现了曲线，旋转的线，角状和圆形。他笔墨的技巧也紧密结合在构图的变化之中，毫无做作，雕琢的痕迹。 　　谈起八大的笔墨技巧，这其中也应包含它的书法艺术，仔细观摩他的笔墨，其完全来自他的书法用笔，他用写字的线条及运笔技法来表现山石、小鸟、鱼类以及花草、蕉叶。 　　例如八大的《古梅图》，其先用浓淡墨色侧卧扫出树干、树枝，然后再用笔皴擦树身，从此作可以看到八大作画时用笔肚甚至笔根在宣纸上用力扫出，形成一种苍茫古朴的粗服乱头的笔墨技巧风貌。然后再用饱蘸水墨的苔点，侧笔于纸上一路铺排开去，形成一种水墨淋漓的感觉。《山石小鸟》图也是八大佳作，他几乎将山石、荷花小鸟都用单一的墨色简化成一种抽象图式，而只剩下虚实、黑白，用笔技法相当的恣肆，放纵不加修饰直接显露质朴之美。 　　陶瓷绘画构图是将个别的局部的艺术形象有机结合在一起，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品，而构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”，亦即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。 　　其实八大的构图也和他的精神内涵分不开的。他的构图遵循的基本原理为简洁洗炼，