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雷诺阿油画艺术中的古典主义语言 　　雷诺阿是公认的印象派大画家。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等，都是雷诺阿的人物画所表现的特征――洋溢着生命的喜悦。雷诺阿一生风格多变。十九世纪70年代，他是印象派的中坚人物，竭力追求户外光与色的变化；十九世纪80年代，意大利之行让他试图回到古典传统时期，作品中强调线条，增加了素描的分量；十九世纪90年代，画面又为丰富多变的暖色调以至火热的赭红色调所取代，获得了色与线的统一以及形与光的统一，形成了色彩更热烈，笔法更活跃的风格。 　　雷诺阿印象主义时期的作品一直是人们关注的焦点，而对于他中期绘画创作上古典主义倾向这一段却鲜为提及。一些评论认为雷诺阿的古典主义时期是他创作上的倒退阶段。本文重点就雷诺阿的古典主义时期的绘画做一点浅浅分析。 　　 　　一、古典主义的自觉 　　 　　十九世纪80年代，作为印象派代表的雷诺阿开始对自己的艺术之路产生新的思索，并积极向古代大师学习。这一时期的创作明显带有古典主义的痕迹。其实，从印象主义时期到古典主义时期的转变并没有具体明确的年代分界，古典主义对雷诺阿绘画的影响不是指全盘抛弃印象派的风格，而是在其已有基础上的新的渗入，新的表现。 　　资料显示，经济开始稳定的雷诺阿为了在艺术上获得更大的突破，1881年，走访阿尔及利亚，之后又去了意大利以及西班牙、英国、荷兰等地。他发现了伟大传统画家带给现代画家的一些价值。意大利之行中受到拉斐尔、提香作品的震撼，在西班牙，他觉得只有委拉斯开兹、戈雅的作品值得让他跑一趟马德里。 　　他一方面受到阿尔及利亚东方色彩的吸引，一方面又被拉斐尔和庞贝壁画的单纯宏伟所震惊，对自己所走过的艺术道路产生了怀疑，甚至得出自己既不懂油画也不懂素描的结论。在1883年后的五六年里，他在试图改弦更张的情况下发奋师法古代大师，仿效安格尔的画风，转向了偏重素描风格的创作追求。 　　 　　二、对古典主义的吸收和自我风格的保留 　　 　　雷诺阿对古典主义并不是照单全收或生搬硬套，而是针对自己目前的绘画局面，从古典大师那里汲取自己欣赏的、自己认为缺失的养分，把它融入到个人的绘画艺术中。就象安格尔曾经说的“古代的作品是社会公有的财富，每个人都可以从中选取他所喜爱的杰作，这些财富一旦为我们所使用，它将成为我们个人的财富了。你看拉斐尔孜孜不倦的临摹着前人，但他始终是独具一格的。”（朱伯雄译《安格尔论艺术》P54，辽宁美术出版社1983年版） 　　 1、从绘画题材上看 　　古典主义的绘画题材多是神话、圣经、历史故事等，作品规模较大，强调宏大庄严的气魄。而雷诺阿并没有遵循它的限制。他对人物画非常感兴趣，现实生活中的可爱的儿童、快乐的女人、游戏的男女是他不变的描绘内容。作品涉及了女人和儿童生活中的种种细节和场面：洗浴、小憩、采花、持扇、梳发、擦脚、跳舞、阅读、弹琴、午餐等等。在这个看似有限的范围内，雷诺阿以其毕生坚持不懈的努力和充沛的热情，创造了一个真正丰富多彩的、欢乐的和幸福的艺术世界。人们无须从他的人物画中认识或理解善恶是非、伟大渺小，也无须从中寻找复杂的情节故事。他喜欢画中的人物一如喜爱绘画本身，并在作品中巧妙地把这两种情感融于一炉，让生活的光彩放射出艺术的光彩。 　　 2、从绘画技法上看 　　古典绘画在技巧上注重精确的素描，把一种纯造型的理性观念发挥到极致。安格尔说：“伟大的美术家拉斐尔和米开朗基罗在完成作品时，是坚持用线的，他们再一次以细腻的笔法肯定了线条的意义，从而使轮廓显得生趣盎然。他们给素描注入了神经和激情了。”（朱伯雄译《安格尔论艺术》P37，辽宁美术出版社1983年版） 　　雷诺阿从意大利之行中受到拉斐尔作品中令人心旷神怡的素描质量的鼓舞，在创作中明显加强了素描的分量，取消了印象主义时期画面上的偶然光，强调了完整的形体和洗练的线条。《浴后》（图1）、《坐着的浴女》（图2）等作品充分体现了这些变化。他的画面的层次也很丰富，几乎透明的颜色与间或出现的高光堆成的厚色形成对比，不受印象派成见的约束，始终遵循了学院派“暗色要薄，亮色要厚”的规则。 　　 　　三、古典主义在作品中的渗透 　　 　　1、转变时期 　　其实，雷诺阿在1881年那不勒斯旅途中的作品《金发浴女》（图3）已经有了较为明确的线条出现，他也开始放弃描绘一些复杂的事件，或再画些如《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》那样的作品，也不再那么强烈的追求户外光线的效果，而转向更清楚、明确的形式。 　　1883年他的系列作品《乡间之舞》（图4）、《城市之舞》（图5）、《波格维尔之舞》（图6）可以看到一点新风格的转变痕迹。画中的人物只有一对相拥而舞的男女，为了突出主要人物，画面背景处理得简单模糊，也完全没有阳光斑驳的绚烂感。男女舞者