动画中的角色形象和价值.docVIP

动画中的角色形象和价值 　　摘要　动画角色是一种有意味的艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格、民族的审美文化。它的形象和个性来源于生活却高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。 　　关键词　角色形象；价值 　　 　　动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系和形体构造关系，以及角色的服饰和色彩设计等。 　　 　　一、动画角色的概述 　　 　　1　动画角色的认识 　　动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递到屏幕上，给人们视觉上造成连续变化的图像。从1906年布莱克顿的第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。 　　动画设计除了剧本外，主要由角色设计、场景设计和台本制作几个阶段组成。动画的角色造型设计是决定一部动画片成败的关键。动画角色相当于一部影片中的演员，而这些演员就是通过动画师创造的卡通形象表现出来的。这种创造方法有很强的幽默感和想象力，其夸张的表现手法和戏剧性的表现形式是一般影片难以达到的。 　　2　动画角色的重要作用 　　在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断地探索前进中。动画的角色虽然是虚构的，但都是人们现实生活的积累，它反映了人们的生活、思想和精神面貌。我们在设计角色时，要准确把握角色形象，应该注意以下原则：(1)角色形象的设定应根据导演的要求和剧情的需要，并与动画整体表现风格相一致；(2)把握设计对象的生活年代及生活环境，有针对性地设计；(3)根据人物的性别、年龄和性格特征，来强化角色的特点，准确体现人物的精神面貌。 　　不同种族、不同年龄、不同性别的人物设计是不一样的。首先，人类按肤色的分类主要有白色、黄色和黑色。不同的种族，由于所处的地域和文化的差异，人物的精神面貌和穿着打扮也大相径庭。其次，人的一生要经历童年、少年、青年、老年等不同阶段，每个阶段身体、体重、皮肤等身体特征都有不同的变化。在设计不同阶段的人物时要抓住每个阶段的不同特征。最后是不同性别的人物设计，男性骨骼较女性的要大得多，肩部较宽、盆骨较小，因此我们在表现男性时一般要强调他们健壮、勇猛的一面。女性角色的表现比男性更多样化，在动画片中女性的形象通常形成了种种固定的模式，通常集中突出其性感的外形、力量和敏感。女性的眉毛、眼睛和嘴唇是五官中刻画的重点，是体现女性魅力的关键。 　　动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》《小鲤鱼跳龙门》《人参娃娃》等；借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》《孔雀公主》；吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》《金色的海螺》等；脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》《雁阵》《牧笛》和《山水情》等，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格使其造型语言会有很大差异。但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适于动画造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。 　　3　动画角色的意义 　　动画角色的形象全部取材于生活，但是他们却有着非常鲜明的个性特征。如聪明机灵的“一休”、笨拙憨厚的小熊“维尼”、正义之士“蝙蝠侠”等，给观众留下了深刻的印象。他们的善、恶、美、丑都被动画师们淋漓尽致地表现了出来。在某种程度上我们可以说动画片是我们童年的延续，设计师们保持一颗童心，在动画片里使一切都活了过来。可以说在动画片中只有你想不到的故事、角色，而没有表现不出来的。动画给艺术家们提供了大胆发挥和想象的空间。 　　成功的动画角色设计奠定了动画良好的基础，同时角色形象也