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【未经发表的教学讲义，引用必须注明出处】 从中西绘画的比较看中国画的特点 王大根 一、“智者”与“贤人” 在公元前６－５世纪，在辽阔的欧亚大陆遥遥相对的东西两端，在阡陌纵横的黄河流域和波光帆影的地中海沿岸，同时绽开了人类早期美学思想的两朵灿烂的花朵。这就是以孔子、老子为代表的中国古代美学思想体系与以毕达哥拉斯为代表的西方美学思想体系。他们的美学思想将从两个不同的方向照亮了人类美学漫长的历程，并形成了人类艺术的两大体系。 西方美学思想是在自然哲学中发生的，古希腊最早提出美学问题的是毕达哥拉斯学派，这个学派的代表人物大都是天文学家、数学家、物理学家，他们着眼于外在的客观事物的比例、结构、秩序、运动、节奏等的研究，提出了美在和谐的理论。这种和谐是一种数学关系，在他们看来，“艺术创作的成功要依靠模仿数学关系”，“艺术是这样造成和谐的：显然是由于模仿自然。”苏格拉底考虑到美与善的联系，但他仍然认为艺术的本质是模仿，除了模仿美的形式以外，还模仿美的性格。亚里士多德在总结前人成就的基础上，即在模仿论的基础上建立了西方美学史上第一个完整的美学体系－－《诗学》。在《诗学》中他提出了三种模仿： 按事物已有的样子模仿它； 按事物应有的样子模仿它； 按事物为人们传说的样子模仿它。 （古代世界显然把艺术的进步主要看成是技术的进步，也就是模仿技术的获得，这种模仿被他们认为是艺术的基础。贡布里希《图像与眼睛》P.1） 法国古典主义画家、素描大师安格尔也认为：“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以致把它当成自然本身时，才算达到了完善的境地”。又告诫说：“要把美隐藏在极度真实之中，艺术表现手法最好不留痕迹”。 十八世纪法国权威艺术史学者、艺术批评家丹纳在《艺术哲学》一书中谈到艺术的定义时仍然将诗歌、雕刻、绘画纳入“模仿的艺术”。丹纳指出：“只消看看艺术家的生平，就发觉通常都分作两个部分。第一部分是青年期与成熟期：艺术家注意事物，很仔细很热心的研究，把事物放在眼前，他花尽心血要表现事物，忠实的程度不但到家，甚至过分。到了一生的某一时期，艺术家以为对事物认识够了，没有新的东西可发现了，就离开活生生的模型，依靠经验中搜集来的决窍写戏、写小说，作画、塑像。第一个时期是真实情感的时期，第二个时期是墨守成规与衰退的时期。便是最了不起的大作家，几乎生平都有这两个时期。”他就米开朗基罗创作从盛期到衰退的变化为例指出：“不但这个或那个大师的生平，便是每个大艺术家宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实之必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿、抛弃活动模型之后衰落的”。由此他得出一个结论：“艺术在于正确的模仿，尽量逼真的模仿。” 直到后来的达．芬奇和莎士比亚、艺术史家丹纳等都继承了这一观点，宣称艺术是客观现实的镜子，左拉、巴尔扎克则认为艺术是历史的记录，车尔尼雪夫斯基则认为：“艺术是现实苍白的复制”。这是一个完整的体系，是西方美学的主流和基调。这一体系的基本出发点是建立在数学基础上的，是理性的、逻辑的、客观的、科学的。 中国古代的美学思想是建立在伦理学基础上的，是一种内省的智慧，它最重视的不是确立对外间世界的认识、分析、解释、推理等，而是致力于成就一种伟大的人格、人的自觉。始终围绕着人的社会伦理关系和政治制度来谈艺术和美的，对于一切自然美也都从道德的角度去理解、去解释。如“仁者乐山，智者乐水”，“岁寒而知松柏之后凋”，总是把“礼”（伦理、道德）和“乐”（艺术、审美）联系起来加以考察。虽然儒、道各有偏执，但对于主体的责任感、对人的自尊的态度都是一致的： 孔子：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。” 孟子：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。” 老子：“自知不自见，自爱不自贵。” 庄子：“举世誉之而不加劝、举世非之而不加沮。” 可见在我国较早地实现了这种人的发现，人的自觉。在对于命运、社会、灾难等实践中，人的感情力量不是首先被导向外在的、异己的宗教、国家、法律等等，而是首先被导向成就内在的人格。这是中国哲学、美学、艺术的许多特殊性的总根源。 在艺术创作中则表现为它的创作动力来源于主体的精神，内心世界： “凡音之起，由人心生也。”《乐记》（乐声篇） “在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《诗大序》） 并要求这种发自内心世界的文艺作品与外间世界相统一，即人与人，人与社会（“论伦无患，乐之情也”，“所以同民心而出治道也”）、人与自然，即“人道”与“天道”的统一（“大乐与天地同和”，“乐者，天地之和也。”）。这也就是情感与理智的统一，艺术与伦理、自然的统一。 李泽厚曾认为先秦美学思想是“理性主义”的，那么这是一种植根于日常世俗生活的“实践理性”，是伦理之理，情理之理。由此产生的中国美