古典音乐作品中的魔幻世界.docVIP

精品论文 参考文献 古典音乐作品中的魔幻世界 盛 晨 杭州电子科技大学人文学院 【摘 要】从中世纪开始，许多古典音乐家都喜欢用魔鬼、精灵作为乐曲的标题，在这些不同体裁和不同形式的音乐作品中我们看见了一个个形态各异的鬼怪神灵的形象，从中寄托了作曲家们渴望人类弃恶从善、渴望和平的美好愿望。 【关键词】鬼怪神灵 小提琴 古典音乐 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）06－0036－02 千百年来，人世间流传着众多的鬼神精灵的故事，这些神话中的人物在文学和艺术领域的各个角落都有着鲜明的反映，音乐领域也不例外。从中世纪始，众多的古典音乐家都喜欢用魔鬼、精灵作为乐曲的标题，用以表现他们对生活的理解，在这些不同体裁和不同形式的音乐作品中我们看见了一个个形态各异的鬼怪神灵的形象，有些甚至就是作曲家自己形象的化身，这些作品听上去非但不让人觉得恐怖诡异，反而至今已成为旷世经典的杰作。 在众多的古典乐器中，小提琴被认为是最具有魔性的乐器，不仅因为它是最接近于人声的乐器，更重要的是，它的音色会随着时间的流逝，在其演奏者手中创作出更强劲、更辉煌的色彩，这是其他乐器难以企及的。自16 世纪中期小提琴在意大利诞生后，众多的音乐家都爱上了这具有迷人音色和强劲力度的乐器，同时，这些音乐家既是演奏大师，又是小提琴作曲家和教育家，从他们流传至今的作品中，我们可以一窥当时小提琴技艺是如何一步步地从无到有丰富起来的。其中有些作品直到今天还常常在舞台上作为炫技性的小品演奏，巧合的是，这些作品往往都会被人们与魔鬼联系在一起，例如塔蒂尼的《魔鬼的颤音》、帕格尼尼的第十三随想曲《魔鬼的狞笑》、巴齐尼的《精灵之舞》、萨拉萨蒂的《浮士德幻想曲》等等。或许人们觉得，小提琴这样一种小巧玲珑的优雅乐器竟然蕴含着如此夸张辉煌的表现力，这本身就是魔鬼的力量使然。而这些炫技性的作品只有魔鬼的使者才有能力驾驭。 在18 世纪前半叶意大利的小提琴音乐文化世界里，塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692～1770）理所当然地处于盟主地位。他不仅在小提琴音乐创作上，而且在琴弓构造的改革、演奏技巧的创新等方面都做出了重要的贡献。他最具有代表性的小提琴作品《g 小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》，按照作曲家的自述，其来历相当具有传奇色彩：“有天晚上（那是在1713 年），我做了一个梦，梦到我把灵魂出卖给魔鬼了，于是乎他就得为我办事。根据我的手势要什么都能照办——我这个新仆人还预先猜得出我每一个愿望。一次，在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴交到他的手里，且看看他能不能拉出点无论什么样的好听的音乐呢。可是，当我确实听到了一首美妙得出奇的奏鸣曲，而且还拉得那么精彩而熟练，即使我用最大胆的幻想也难以想象得出如此的意境，这时候我是多么地吃惊。我是那么地入迷，倾倒，叫我连气都要喘不过来了。我就是这么激动万分地醒了过来，赶忙抓起了小提琴，想把梦中听到的声音哪怕保留下一部分也好，可是，白费了力气。我当时写下的而且也题名为《魔鬼奏鸣曲》的那首奏鸣曲是我最好的作品，可是把它和曾给我带来如此狂喜的那一首比一比，相差如此悬殊，所以，要是我当真能够再一次领略到小提琴在梦中给过我那样强烈的快感，我宁愿立刻把自己的乐器砸碎而永远放弃音乐。” 这段离奇故事的真伪自然无从考证，然而这首流传至今的曲子本身确实具有某些动人心魄的魅力，特别是在第三乐章的后半部分，这个乐章被称为《与魔鬼的对话》，庄重的音乐与魔鬼的颤音交织出现，好像神与魔鬼正在争论着什么似的，特别是在后半部的高潮里，大段华丽且技巧高难度的颤音产生了某种介于颤栗和哭喊之间的效果，令人为之震撼。 炫技演奏在19 世纪欧洲的音乐会演奏中特別流行，钢琴家中的李斯特、阿尔坎和肖邦，小提琴家中的帕格尼尼、恩斯特和巴齐尼，他们都是演奏技巧惊人的演奏家和天才作曲家，在当时，他们写的和改编的作品主要是供自己演奏，因为那些高难度的演奏曲目只有他们自己才能够驾驭。 差不多在塔蒂尼诞生一百年之后，空前绝后的一代传奇小提琴大师帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782～1840）诞生在意大利的热那亚。作为无可争辩的天才，再加上被贪财成性的父亲无休止地强迫练习，帕格尼尼从小就在演奏事业上崭露头角。在不到六十年的生涯中，他对小提琴演奏技巧的钻研和革新达到了登峰造极的地步，极大地丰富了小提琴的演奏语言，创造及发展了诸如快速滑音、左手拨弦、戏剧性的强弱运弓等令人眼花缭乱的技术，外加上他终其一生把自己搞得神秘兮兮，这使得他成为了当时欧洲公众眼中最受欢迎的超级明星。而在音乐家的圈子里，他同样以对小提琴艺术乃至整个古典音乐发展的革命性贡献赢得了广泛的尊