第五部分下 当代电影文化：大电影时代.ppt

从类型和产业出发的中国电影 2010年，是“十一五”的最后年，是中国电影产业化发展的重要一年。这一年，中国电影从美学到产业等诸层面都取得了较大的发展，其中产业层面的发展尤为突出，全年故事影片产量达526部，较2009年456部增幅达15%;全国城市影院总票房达101.72亿元，较2009年增长63.9%;国产电影的海外销售收人为35.17亿元，较2009年增长26，%，上述诸项指标都创造了新的历史纪录。《唐山大地震》创造了6.73亿元国产电影最高票房的新纪录，全年累计有17部国产影片超亿元票房，有力地验证了国产影片俱有较强的市场竞争力和抗衡能力。 较为凸现的是类型美学日臻成熟，多类型、多品种、多样化的电影创作格局已弄步形成。 2010年中国电影的类型，总体上首先表现为类型多样的特点，除较为主流的动作和喜剧类型外，情感、悬疑、黑帮、警匪、科幻等多种类型纷纷呈现，大量出现多种类型融合于一部影片之中，复合类型渐成趋势。 其次，国产类型电影创作中，除主流商业类型外，情感类型较为突出，文艺片也出现了新的景象，具有“作者”气质的文艺片创作也形成了颇具规模的方阵，这一方阵的票房虽不甚理想，却在中国电影界乃至世界影坛产生不步起的影响，为中国电影积累了厚重的美学储备。其他产业层面，高层的不断关注和积极支持，使其产业环境日趋向好;营销理念和手段日趋成熟;院线建设和数字技术均呈现出了良好的发展前景。 一、类型美学的创新与拓展 2010年，主流国产商业类型片的创作取得了巨大的艺术成就。作为华语电影中的经典类型，动作类型和喜剧类型在良好的持续中又有了新的突破;悬疑类型也有了较大的飞跃，成为当年国产片中的主要商业类型之一;而作为中国商业类型短板的科幻片，也经历了跨越式的发展。 动作类型是2010年国产电影中的主流类型片，也是推动市场的主体影片。2010年的动作类型又体现了新的特色。其中不再致力于魔幻场面，逐步追求平实化和常态化是主要方面，一些影片也不再追求凌空飘逸的魔幻化武打场面。这些影片中动作场面秉持传统化和常规化，如《叶问2》中立足于实际的打斗而非魔幻的凌空飞舞，在咏春战洪拳的决斗中，双方高手就在一张圆桌上决胜负，通过局促的空间和真实的打斗制造出张力，这样的效果比那些魔幻色彩浓烈的武打场面更会让观众屏住呼吸。 再如《西风烈》干脆摒弃所有的华语大片动作类型的桎梏，远离了凌空飘逸的武打和出神入化的枪战，追求硬碰硬的刚猛火爆风格。除武打设计外，这些影片更多在人物的常态生活方面着墨，不再展现那些不食人间烟火的武侠英雄，主要靠人物吸引观众，如《苏乞儿》、《大兵小将》、《叶问》系列片、《剑雨》、《精武风云》等影片中，主人公均脱离了神话的武侠英雄，而被塑造成更加生活化的有血有肉的英雄，是有大爱也有小家的人。如《精武风云》中的陈真不像以前电影中那样总是一身中山装满脸苦大仇深，除了保留标志性的爱国和仇日情绪以外，泡歌厅、打梭哈、骑摩托、穿皮草，在观众面前树起子一个活生生的真实的英雄。 以古装和近代题材为主，是2010年国产动作电影的另一美学特征。这一特征的表层，是纯粹的年代题材特征，其中古装题裁有《锦衣卫》、《大兵小将》、《剑雨》等。近代题材有《苏乞儿》、《叶问前传》、《叶间2》、《精武风云》、《让子弹飞》等。 但在表层之下，多数影片若隐若现地存在着“功夫民族主义”的某种特征。所谓“功夫民族主义”，形象地说是用中国国术—功夫来痛打洋人、洗雪国耻。正是由于近代以来的列强进逼，深深刺痛了中国人，绵延不绝的屈辱感已经融人了整个民族的集体记忆，并占据主流的民族情绪。 但这里的“功夫民族主义”却又不是对以李小龙电影为代表的原香港电影中“民族主义”的简单重复，而是有了更为宽广和厚重的超越。如《叶间2》中叶问打擂成功后的长篇陈词中。强调比武关键在于“不是要证明中国武术比别人强，而是要说明，每个人都有被尊重的权利”这句话，一下就把整个影片后半段的调子拉高了。如此，这部电影不能被归为洗雪国耻的简单的“功夫民族主义”电影之列，因为挥拳的动机不再是捍卫民族尊严是争取人人平等。 叶伟信作为香港新一代导演，让民族主义功夫片与时俱进的方式并不是强调武学交流，而是引人西方式的平等理念，显然将“功夫民族主义”提升了一个档次。 2010年国产电影中的另一主体类型片是喜剧类型。所指的喜剧类型，并非都是纯粹的喜剧片，大部分影片是以喜剧为主导类型的复合类型片。此类型显现出的第一个特点便是“港味”喜剧占据了领导地位，如《龙凤店》、《越光宝盒》、《财神到》、《嘻游记》、《72家租客》、《花田喜事2010》、《三笑之才子佳人》、《唐伯虎点秋香2》等等都应归属此类国产喜剧电影中。长期内“港味”的影子挥之不去，更是刮起了“恶搞”、“山寨”之风。2010年以来，此二风有了一定的收敛，但港味依然弥漫在国产喜剧电影创作之