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中国馆是一个非常复杂事情第13届威尼斯国际建筑双年展中国馆策展人方振宁： 第13届威尼斯国际建筑双年展（以下简称“双年展”）于8月29日至11月25日在威尼斯举行，本届双年展中国馆策展人方振宁携五位参展建筑师和艺术家的作品亮相威尼斯。这也是自2004年以来，中国第五次以国家馆的形式参展建筑双年展。 与往届一样，中国馆的地点仍在军械库的处女花园，主题为“原初”，这次展出了五件由建筑家和艺术家，既各自独立又相互关联的观念性装置作品。方振宁表示，这不只是中国建筑界，即使是艺术界，也是前所未有的首次展出此类呈现为极简主义风格的作品。 本届双年展的总策展人是英国建筑师戴维·奇普菲尔德（David Chipperfield），他改造的柏林新国家艺术馆曾为他赢得卓著的国际声誉，而对极简风格的创造性应用也是他的标志之一。奇普菲尔德为本届双年展定下“共同基础（Common Ground）”的主题。 “共同基础”这一概念，是希望此次双年展能够展现出一种有活力、相互联系的建筑文化，在建筑所涉及的精神与物质领域提出讨论。方振宁解释，中国馆用“原初”这个概念来呼应“共同基础”，是在精神与物质两个层面中，深化和扩展了“共同基础”这一概念，它从中国的现实出发，并超越中国的现实，试图对中国自古以来就有的抽象思维和哲学思辨，作诗意的解读和呈现。“原初，可以说是对自然的追溯，对物质基本构造的解读，但是，如果我们深入了解中国文化的精髓会发现，我们所说的原初，实际上是追溯心的初衷。”在方振宁看来，“从零开始一并考虑方案在处女花园实施的可能性”，这可能也是他的方案从诸多中国馆方案中脱颖而出的原因之一。 “原初”，就是“原先”和“初始”。根据这一主题，本届中国馆五位参展者王昀、魏春雨、邵韦平、许东亮和陶娜带来了五件装置作品。 合作是挑选艺术家的前提 时代周报：这次挑选五位艺术家，他们的共同点在哪里？ 方振宁：他们能够合作，通过他们的作品展现“原初”这个主题，因为“原初”又是跟共同基础吻合的，主要是考虑这个共同点。第二个方面，是有建筑师、灯光设计师、艺术家，成分是多元的。第三方面，考虑到北京的建筑师，也考虑到地方城市的，像魏春雨就是湖南的，灯光设计师许东亮原来是学建筑的，后来改做灯光设计了。陶娜虽然是艺术家，但原来是学建筑的，后来改学艺术了。他们有不同的身份，以及作品的丰富性，这些都是考虑的因素。 时代周报：哪个是侧重点？ 方振宁：这个很难说，看做的情况了，后来拿许东亮的作品作为海报也是考虑到视觉效果，而且他是最先做出来的，其他人的作品当时还没有成型，这都是根据现实的情况考虑的，不是先想好排位的。 时代周报：最后出来的效果怎么样？ 方振宁：我觉得比当初设想的要好，因为当时我们设想完之后就画了效果图，但效果图缺少空间感。比如王昀的作品放到空中花园是镜面的，如果放在美术馆里，反射的是美术馆的天顶、灯光，现在在室外反射的就是天空，效果非常漂亮。而且下雨的时候会有水滴滴在上面，也有虫子落在上面，就会呈现出作品的丰富性，天光颜色的饱满度就不一样了。像邵韦平作品《序列》，有一定的长度，20多米，90多片，是磨砂的玻璃，打了光之后，在很暗的油库空间里，就像一条白色的玉雕龙。其实我们当时做的时候并没有想到龙，可是观众都觉得很像中国龙，因为每个断面都是不一样的。许东亮的作品，本来是LED的光，在很暗的金属油库中就显得特别突出。魏春雨是黑色的不锈钢，它的造型和摆放的方式都跟油库的陈列保持了一致性。陶娜的作品也比原来画的效果好得多，因为它是以金属板作背板，前面是一幅像马赛克的磁铁，可以拿走，拿走之后画面就产生了不同的变化。这些拍出照片来，就像一幅很厚重的油画，是效果图表现不出来的，当然比原来想象的效果好得多。 日本馆同一题材两次获奖 时代周报：如何看待日本馆赢得今年威尼斯双年展的金狮奖？ 方振宁：他们做得还是不错的。但问题是日本馆两次得奖，都是同一题材，这有点奇怪。比如一九九几年是阪神大地震，策展人把阪神的废墟都搬到日本馆去了，那次获奖了。这次是“3·11”大地震，也是这样的，我不知道评委是怎么考虑的，大概是年代久远，大家把以前的事情忘记了。 时代周报：不少评论认为这次双年展比较关注现实，所以获奖作品有这方面的考虑。 方振宁：我不评论。终身成就奖是Alvaro Siza Vieira，他是葡萄牙建筑师，获得终身成就奖是理所应当的，他是德高望重的建筑师，获得了普遍的尊重，这不涉及现实主义的问题。另外还有一个波兰作品获奖，那个作品就是房间里空荡荡的，几乎什么都没有，只是在墙壁上安了几个喇叭，这更接近于纯粹艺术。我觉得评委会给他奖是有个人倾向的，比如他自己喜欢极简主义风格的设计，选了这种带有极简主义意味的作品。俄罗斯的获奖作品是用二