中国传统戏曲中音乐因素.docVIP

中国传统戏曲中音乐因素【摘 要】音乐在我国传统戏曲中的表现形态多种多样，因地域、剧种以及流派的差异而不同。正是这种形态上的差异也正体现了各地剧种、流派的风格特点。可以说，戏曲中音乐的风格、形态，对戏剧本身的抒情性、叙事性起着不可替代的作用。 【关键词】中国传统戏曲 音乐因素 表现形态 功能 在唱、做、念、打这四大戏曲表演的构成要素中，花旦、青衣唱腔细腻，温柔，富有弹性；老生唱腔沉稳、苍劲、厚实；净角唱腔粗犷、豪放，老旦唱腔稳当、脆亮、坚实；小生唱腔娇嫩、轻飘、甜润；丑角唱腔幽默、滑稽、灵气。他们以丰富多彩的韵味及唱腔特点引起观众的心灵共鸣，多角度、多层次、多韵味地体现着音乐的魅力。 一、音乐性在中国戏曲中的表现形态 戏曲中的音乐常常从剧中游离出来，独树一帜，供人们玩味。有时一出戏，人们看过一遍之后，就不想再看第二遍了，而对其中的唱段唱腔却百唱不腻，百听不厌。对唱段唱腔少有腻烦感，实际上是通过对剧情的了解，加深了对人物角色的理解以及对唱腔内涵的把握之后，将欣赏的着眼点放在了戏曲音乐之上。 戏曲节奏从容、平稳、沉着、叙述性强的原板；细腻柔和、抒情、悠扬、给人以云飘雾漫之感的大慢板；一气呵成、节奏明快、给人以跳跃感的流水、垛板；于无声处、情念初起、有根有据的导板；配合造型亮相、特写人物、畅达情怀的回龙；富有弹性、潇洒飘逸、阿娜多姿的南梆子；紧张激烈、感情进泻、一吐为快的快板……都表达了各自不同的音乐内涵，也表现了各自不同的音乐形象。正是这一系列蕴含着不同音乐语言的板式，配上那鲜亮清丽、板眼分明、精细合缝的琴声伴奏和那开道杀阵、提示警醒的锣鼓渲染，给人以形象丰富的音乐感受。而这一切又归功于戏曲音乐在戏曲表演中的表现形态和功能。 在曲调(即旋律)上戏曲以“线性”运动为主要表现形式，多种乐器合奏、或戏曲唱腔和伴奏,以同一旋律为基础，主要方法是以某一基础旋律为“母音”,为适应戏剧情节和人物情感抒发的需要,常作单旋律线的发展，紧缩或增减某些局部音乐材料,这种线条性质的衍展并不形成立体的结构开展，这就使得它的戏剧性的推进往往较为温和,高潮也比较含蓄。戏曲以音乐色彩变化为主要表现手段，戏曲唱腔旋律虽是以单声部线性运动为主,但乐器和人声的音色变化以及旋律本身的色彩变化却极为丰富。 中国戏曲因流行地区不同，剧种各具特色,使得音乐也各具特点，表现在以下几个方面: （一）音乐色彩上的变化，如北方剧种音调一般比较高亢嘹亮,高音区有时用假声或半假声,其声音穿透力很强,具有强烈的艺术感染力。同时,这些剧种也多用高、刚、亮为主的乐器为伴奏的主要乐器。各剧种音乐都有各自的鲜明的色彩。 （二）大多数剧种都将剧中角色,依性别、年龄、性格、职业等,区分为多数人物类型的艺术形象(即行当),行当不同,其演唱和念白的音色、音质要求也不相同。 （三）戏曲演唱还常因流派不同,对音质、音色的要求也不尽相同。有的甜润清亮、刚柔相济；有的沙喉润响，气催喷字；有的结实凝炼、谨严肃穆。各剧种都在充分而合理地发挥各种音色的表现功能对美的境界的开拓，具有独到的审美价值。戏曲声乐和器乐演唱演奏技巧的不断发展，对丰富和提高戏曲音乐色彩的表现力,也有着重要的作用，如昆曲演唱润腔所用的“豁、断、叠、带、连”等装饰音；京剧主要伴奏乐器京胡所用的“弹、打、滑、揉、抖”等演奏技巧的运用,都对剧种特色的形成,有着极为密切的关系。戏曲各行当的演唱方法、音色特征及人物性格类别，戏曲是按行当来划分人声的，各行有各行的表演程式,各行在演唱方法及唱腔上是有区别的，同时戏曲受民族区域音乐文化、审美特征等的影响,根据角色的不同在发声技术上有以下几种类型:真声唱法、假声唱法、低音区与高音区的真假声相结合的唱法。 二、音乐性对中国戏曲抒情性和叙事性的阐释功能 戏曲音乐的表现形态上的一些特性，铸就和加深了戏剧的抒情性和叙事性。戏曲艺术的最高任务是塑造人物，通过人物思想、心理、情感意识的刻画，在舞台上塑造性格各异的人物形象，以揭示某种社会形态，阐释某种人生哲理。而人物形象的塑造又必须在情节冲突中进行，冲突的进行就有了抒情和叙事。没有叙事和抒情就没有了戏剧性，就显得苍白无力，无法吸引观众。因此这就决定了作为中国戏曲艺术重要表现手段的戏曲音乐也具有阐释抒情性和叙事性的功能。虽然中国戏曲没有咏叹调和宣叙调之分，但有多种板式之分。有的抒情性较强，有的叙事性较强。抒情性强的用以抒发人物的情感，描写人物的心理历程，使人物更为丰满生动；叙事性曲牌则用来交待矛盾冲突的发展、情节的铺排、人物关系的变化，还可以对人物的道白起替代作用。正是依赖于抒情性与叙事性乐曲的相互交织、衬托、补充、相辅相成，才能很好地增强戏曲艺术的表现力。 中国戏曲音乐常以慢板、中板、散板、流水等板式的变化来体现，一般抒情性的曲