东西方传统园林空间形态分析.docVIP

东西方传统园林空间形态分析［摘 要］ 中国园林基本上是感性的、写意的，强调自然、野趣、情感、想象，重“言有尽而意无穷”的韵味，“虽由人作,宛自天开”；而西方园林则基本上是理性的、写实的，强调人工、图形、秩序、规律,以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到明晰、精确、严谨的科学范畴。分析比较东西方园林的艺术风格和美学思想，对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。 ［关键词］ 东方传统园林 西方传统园林 空间形态 园林是作为人类再现自然的一种理想而产生、发展并存在的,也是人与自然相沟通的一种人文化的纽带。世界各国都有造园的活动,并且由于各自的文化、地域差异而产生不同类型的造园手法和风格，其中最具代表性的两大类，就是以法国古典园林为代表的西方传统几何式造园手法和以中国古典园林为代表的东方传统自然式构园手法，前者强调几何平衡，强调制约与人工，后者强调自然，并佐以人工使自然与人工相融合，而高于自然。园林设计理念和园林文化是通过造园要素来表达的，中西传统园林造园要素的差异体现了园林设计思想和设计理念的差异，进而形成了园林文化的差异。如果用“符号学”的观点来看,中西园林的空间构成有明显的符号性差异,中式园林是一种富有浪漫色彩的理想主义符号,西式园林则是一种科学式、理想式的符号。 一、 东方传统园林 中国造园讲究的是含蓄、虚幻，其中奥妙正在于含而不露，求言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉。中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇使之若浑然天成，充分体现了中国式的园林文化。 中国传统园林内部空间按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。把客观的“景”与主观的“情”联系在一起,把“自我”放到自然环境之中,物我交融,从而在艺术创作中充分表达自己的思想情感, 准确地抓住自然美的精华,并加以再现。因此,含蓄的意境美便成为中国古典园林艺术所追求的至高境界。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。 在空间处理上, 中国古典造园“命意在空不在实”，显现的是活泼的、动态的、多点透视的空间，美在透与不透之间。中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然它把园内空间与自然空间进行融合和扩展, 利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色, 从而突破了有限的空间限定, 达到无限的空间领域。就表现在最常见的“移步换景”造园风格上。中国园林在空间构成上最忌“露”，强调一步一景，是一种微缩景观的组合。最典型的要数中国古典园林中常见的抑景手法。古典造园者认为，在园林中最绝妙的是假山，是游廊，是屏门，是楼窗，要使游者看到“粉墙间隔，水院幽深，园小意无穷”的景致，体会出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的心境。中国古典园林的空间犹如画幅一样, 集大自然之精美于一园, 在时间和空间的游览路线组织中, 任其高低远近、角度和视点的转变, 都能观赏到如诗似画的园林景观。 二、 西方传统园林 西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态也大大影响了人们的审美习惯和观念。西方几何图案式的园林风格正是在这种“唯理” 美学思想的影响下形成的。在西方, 人的观念中自然是美的一种素材或源泉, 自然美本身是有缺陷的。早在古希腊, 哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐, 并提出了黄金分割率古罗马时期的维特鲁威在其《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题, 并提出了“ 比例是美的外貌, 是组合细部时适度的关系”文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则黑格尔则在他的《美学》中提到，“美是理念的感性显现”。所以，西方人认为自然美必然存在缺陷，它不可能上升为艺术美。亦因为园林是人工创造的, 它理应按照人的意志来加以改造, 只有这样才能达到完美的境地。 西方传统园林主从分明、重点突出, 各部分关系明确、肯定, 其边界和空间范围一目了然, 空间序列段落分明, 给人以秩序井然和清晰明确的印象。西式园林则强调视野的开阔和舒朗，要体现景观的“大气”。空间结构不但不隔，反而要开放，而且是彻底的开放，要让满园景致尽收眼底，让目光体会出“一马平