刘索拉、叶小纲对谈现代音乐不诉苦一代.docVIP

刘索拉、叶小纲对谈现代音乐不诉苦一代一晃三十多年了。 三十年前，中央音乐学院77级作曲系一班的同学，一块学音乐，一块嬉闹，北京女孩儿刘索拉这样描述上海女同学的讲究，“送一把红樱桃，要放在一个绿玻璃杯子里”；“去见男同学的时候，敲门之前，使劲儿咬咬嘴唇，嘴唇就红了”；上海男孩叶小纲来到北京，学会说的第一句京片子是——“多新鲜哪”。 这些“文革”后第一批考入中央音乐学院作曲系的同学，如今成为大师级作曲家的数不胜数。入学后，在经过多年古典主义的熏陶后，他们转而爱上了现代音乐，这些五花八门的流派、另类的声音，“咣当一下进入脑子里”。 同学们大都来自知识分子家庭，受过“文革”的苦难。可回头看看，刘索拉惊奇地发现，这一帮同学的作品都是“不诉苦的”。刘索拉把“不诉苦”归入现代音乐的影响——对浪漫式地表达痛苦的抵抗。 上世纪80年代，现代音乐在群众中曾经火热过，甚至到了“卖黑市票”的程度；80年代末期，音乐学院大部分同学出国，各自孤军奋战，用叶小纲的话说：“大家都出去拼搏、去奋斗，去他妈的生活，去体会人生去了”；经过90年代所谓的“文化沙漠”，现在人们听到“现代音乐”这个词儿，又觉得陌生了。 2012年6月，叶小纲以一己之力支撑的北京“现代音乐节”已经办到了第十年，刘索拉、瞿小松、郭文景、陈怡等一众同学“又回过头来，又开始折腾了”。 对话叶小纲、刘索拉，谈及过去与现在，现代音乐，就像这三十年的索引。 BQ=《北京青年》周刊L=刘索拉Y=叶小纲 BQ：你们当时是中央音乐学院作曲系78级？ L：我们应该叫77级，叫78级是错的。我们是77级入学的，但是因为修房子没教室，给我们延期到78级，这对我们的命运是极大的改变，77级和78级，人都不是一种人，我们是77级的人，经历多，（都是）大龄青年。 Y：因为这个我们多上了三个月的课，白赚了三个月，先把歌曲作法学了。 BQ：三十年过去了，还是你们这一帮同学做现代音乐，非常活跃，后面再没有这样一个群体出现了。 L：就是因为我们都是77级的，我们都经历过“文革”，不是普通学生直接从学校毕业的。你把一帮中学生放在社会上呆几年，再叫他们去上大学，就不一样了。当然我们损失的东西也很多，我们进校的年纪应该已经是大学毕业了，损失的光阴太多了，但有失有得，我们班同学都是经历过很多人生苦难后入学的，他们大多来自知识分子家庭，“文革”中都遭遇过不幸，但作品里很少以诉苦为主。可能是因为“文革”时我们还年轻，对浪漫主义的诉苦方式有些抵触，又因为对现代主义艺术表现手法有种饥渴感，而现代主义对世界的看法与浪漫主义是完全不同的。刚入学的时候大家就在讨论现代主义的审美，二年级时我们就真正接触到了现代音乐，而这种艺术审美对苦难的解释是不一样的。比如瞿小松和郭文景的早期作品中，有强烈的人与自然搏斗的张力，而并不是抒发他们自己在“文革”插队时的苦难，更多是对于自然的迷恋。陈怡的作品现在越来越个人化，但她的抒情不是浪漫主义的，所以怎么听都是抽象的。 现代主义是颠覆浪漫主义审美的。叶小纲的作品里面有很多浪漫主义的东西，但他在做音乐时总是在用和声割断旋律，音乐像碎玻璃一样有断裂，这就是他作品中的现代主义因素。因为纯粹的浪漫旋律是像一条线划下来的，但叶小纲的旋律是刚开始浪漫抒情起来，马上，“啪”就给断了，转了向，不往下继续撩拨，所以说像是碎玻璃的线，刚走向一个方向，就马上拐弯儿，情绪也因此转向新境界。（叶小纲：嚯！稀释！） 我们班同学似乎统一有一种反浪漫主义的情绪，不属于伤痕文学的。但是我能理解老一代他们有浪漫主义情结，我不反对浪漫主义，因为老一代的经历跟我们不一样，他们比我们苦多了，在他们正当年的时候受到“反右”和“文革”的挫折，那时候他们耳边能听到的就是浪漫主义式的愤怒。 BQ：怎么开始接触现代音乐的？ L：在此之前我们都是从小学音乐，注定就是听古典或浪漫主义音乐长大的，比如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基以及苏联音乐等等。在“文革”期间，我想只要有心的人都会通过自学多少接触些现代主义艺术，但是大规模的接触现代音乐是入学以后，对音乐学院来说，可能也是从我们这班同学开始了对现代主义音乐的研究，很多同学在图书馆里找资料，然后参照着前人的作品自己照着写。学院没拦着，还挺支持，就这样哗啦一下，老师一撒手，可能也管不了了，我们班同学就变成了一种现象。 现代音乐、现代小说、抽象画，都是20世纪初开始的，现代主义整个是一个启蒙运动，对主题和情节发展，在音乐上就是音响和结构的发展，在美术上就是线条颜色等等，都有了新的说法。我们是延续这个路子往下走的，走到今天当然已经不仅仅是这个了。 由于20世纪初出现了现代主义，今天五花八门的各种东西才都可以有理由存在，由于现代音乐的出现，才能使流行音乐在今天可以成为