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浅析中国画色彩发展与运用 　　摘 要： 中国画色彩的发展与运用，是画家情感表达与时代特征的体现；同时，色彩是中国画的表现语言之一，也体现了中国画艺术特有的设色特征。 　　关键词： 中国画 设色发展 设色特点与原则 　　 　　中国画色彩的发展与运用，不仅是画家情感表达与时代特征的体现；同时，色彩是作为中国画的表现语言之一，也体现了中国画艺术特有的设色特征。历代中国画家都非常注重对色彩的研究与应用。历史上中国画家提出“随类赋彩”、“墨分五色”等有关色彩研究的理论。王维在《山水论》中指出“……凡画山水须按四时”，研究了气候、朝夕、季节色彩的变化。《画说》中有：“洪青天、泼绿地……红间黄、秋叶坠，红间绿、花簇簇。青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光……”清代邹一桂说：“寒暖、强弱、大小、光明皆色调也，画家宜调度得体方法佳。”“五彩彰施，必有主色，以一色为主，而他色附之。”本文以中国画色彩的发展为主线，描述了不同历史时期的色彩面貌及其变化，并对中国画设色特点与原则加以阐述。 　　一、中国画设色发展 　　中国画的色彩在不同的历史时期表现出不同的特征，从历代名作中可见色彩的运用与发展。 　　唐之前，中国绘画色彩的运用还并没有成熟完善，如战国时期作品《龙凤人物图》平涂为主，色彩表现强烈；秦汉时期彩绘色彩表现形式较为单一，多以色相变化为主，平铺于画面；至魏晋时期色彩表现上出现了明暗变化，如东晋顾恺之的《列女仁智图》以线造型，衣纹渲染有一定的立体感，但更注重线的表现力与神韵的传达，色彩放在了次要的位置上，张僧繇的《维摩诘像》也表现出当时的审美倾向。 　　到了唐代，强盛的国势对绘画发展提供了有利条件，是中国画色彩运用的鼎盛阶段，阎立本、吴道子、李思训、王维等名家辈出。这一时期的中国画色彩逐渐丰富完善起来，工笔重彩画风已经成熟，而淡彩轻色和水墨风格也相继出现，以工笔重彩画最能代表当时色彩运用的辉煌。 　　唐代画家阎立本擅长人物画，他的《步辇图》线条刚劲有力，设色手法不露痕迹，笔下工笔人物以石青、石绿、朱砂等色渲染，色彩沉着艳丽。盛唐辉煌，画家张萱画贵族妇女“以朱色晕染耳根”，他与周?P画的仕女端庄丰厚，反映了唐代的审美趣味。其《虢国夫人游春图》勾勒着色，色彩变化丰富浓重艳丽，画面色彩讲究对比与呼应，红黄暖色调配以青绿来渲染游春时的愉快气氛。隋代画家展子虔的《游春图》其山水着青绿，山脚则用泥金，其山水画被称作“青绿山水”。唐代李思训发展了展子虔的青绿画法，《江山楼阁图》勾线勒金，设色富丽，被称作“金碧山水”，艳丽浓重的色彩彰显了唐代的辉煌。 　　画家吴道子在风格技巧上有所突破，有了淡彩的出现，其画不仅人物线条流畅，有“吴带当风”之称，色彩上也改变了初唐时期重彩之风，在焦墨中着以简淡色彩，称为“吴装”。五代有“黄筌富贵，徐熙野逸”之说，黄筌妙在赋色，用笔新细，不见墨色，以轻色染成，谓为写生。徐熙开水墨淡彩和水墨写意花鸟之先河，追求生动活泼的笔墨情趣和朴实淡雅的格调，宋人形容徐熙“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已”，以落墨为主，辅以色彩点染，从其作品中也流露出高旷的志趣。 　　盛唐时期青绿山水兴盛的同时，水墨山水也开始兴起，对后世影响最大的当属王维、张?b等人，以王维最具代表性。王维在吴道子水墨画技法的基础上，以水与墨融合，以墨色表现神韵，王维作破墨山水最为有名。王维破墨法传入张?b作画，张?b作画于墨色表现中深得画理，提出“外师造化，中得心源”的艺术创作规律。在以墨色表现的画家中，王墨又以泼墨取胜。文人画兴起，水墨出现，颜色本身被弱化，取而代之的是层次变化丰富的墨色，“水墨至上”成为这个时代的主旋律。至元代，以水墨为主，追求淡泊致远的审美倾向的文人画取代重彩成为绘画主流。宋代文同作《墨竹图》，以墨当彩，浓淡相宜。宋后广泛出现了浅绛山水，在水墨中加少量色彩构成画面设色特点，以元四家黄公望所作山水较为代表。黄公望承袭赵孟?\水墨简率一体的山水，创浅绛山水，以浑厚苍简笔墨画江浙山川。明代后期更是加强了水墨画的表现力，如陈淳、徐渭擅长写意花卉，以笔墨抒情写意。 　　近代西洋画的涌入，使得中国画在赋色上打破传统观念，融合借鉴西方赋色方法。以林风眠为代表，“其指出，在探索光色墨的关系中，对于绘画的原料技法方法应有绝对的改进，不再因束缚或限制自由描写的倾向”。村风眠充分吸收了西洋画设色特点，在其作品中不再拘泥于随类赋彩，而是吸纳了油画色光的表现力，采用满构图，将形与色相互融合。徐悲鸿将西方写实画法与传统技巧相结合，坚持写实画风，不依概念去描绘物体。他主张：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”创作了《愚公移山》等许多优秀作品。 　　二、中国画传统设色特点与原则分析 　　1.随类赋彩 　　南朝谢赫在《古画品