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从剧本内容创新谈昆曲的传承与发展 　　摘要：2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，这给昆曲的发展带来契机，社会上也掀起一股关注昆曲的热潮，使昆曲出现了建国以来欣欣向荣的新局面。但在这些表象的背后，昆曲的保护、传承与发展等各个方面都存在许多让人深深担忧的地方。我们必须客观地看待昆曲所面临的这一现状。我们在抢救挖掘新剧目的同时，应同时注重昆曲的传承与发展。昆曲要传承与发展就离不开创新，尤其是昆曲剧本内容的创新。昆曲只有在保持其精髓的前提下。与时俱进创新剧本内容。方可生生不息。 　　关键词：昆曲；传承；剧本；创新 　　中图分类号：J614.93　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0080-02 　　 　　昆曲，又被称为“昆腔”或“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它有一整套完整的表演体系和独特的声腔系统。最大特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈结合得巧妙而谐和。昆曲是我国民族文化艺术高度发展的成果和戏曲发展的成熟标志。但正是这样一种被誉为“百戏之祖”的剧种，其现状却不容乐观，其面临的传承与创新的难题更令人担忧。 　　 　　一、昆曲发展所面临的现状 　　 　　2001年5月18日，中国昆曲艺术被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。这给昆曲的发展带来契机，社会上也掀起一股关注昆曲的热潮，各地昆剧院团挖掘传统经典剧目，改编经典折子戏等，使昆曲出现了建国以来欣欣向荣的新局面。但这表面新兴的背后，仍有许多地方让人深深的担忧。昆曲的经典传统折子戏流失的比较严重，如何更好地抢救、保护好昆曲的经典剧目；昆曲专业演员面临更新换代的局面；昆曲的观众老龄化现象严重，青春版《牡丹亭》现象也只是个特例，如何让越来越多年轻观众真正开始欣赏昆曲，仍需昆曲界及社会各方面的共同努力。 　　昆剧《十五贯》50年前的辉煌，有其深刻的社会历史原因。当时，人民大众文化欣赏和文化消费的主体艺术是戏曲，对戏曲艺术都有着深厚的感情和浓厚的兴趣。在社会与科技传媒发展迅速、文化日益多样化的今天，包括昆曲在内的戏曲艺术虽然有其不可替代的审美价值，却很难再现《十五贯》昔日的辉煌。因此，众多昆曲艺术工作者，必须要客观地看待昆曲面临的现状。 　　我个人认为，面对昆曲这样一个局面，我们在抢救挖掘新剧目的同时，应同时注重昆曲的传承与发展。昆曲要更好地传承与发展就离不开创新，尤其是昆曲剧本内容的创新。 　　 　　二、昆曲剧本内容需要创新的原因 　　 　　当昆曲已成为人类口头和非物质文化遗产代表作，国家着手实施昆曲抢救、保护和扶持工程，文化发展已上升到国家战略发展的高度时，昆剧就应当考虑如何面对新的时代创新发展。 　　关于昆曲的传承与创新方面，昆曲界历来有两个观点，一是要坚持原汁原味的继承；一是主张在保持昆曲精髓的前提下，大胆创新。持这两种观点的人都各有其道理。保守观点的人认为，有着六百多年历史的昆曲，已经形成经典，担心会被改的面目全非，不是原汁原味的昆曲；创新的观点认为，昆曲只有创新才有可能得到更大的发展。 　　首先，从观众角度来说，昆曲要想取得长远发展，就必须考虑到吸引年青观众。由于时代的变化，年青观众的生活毕竟离昆剧中的内容太遥远，这样就可以适当地对传统剧本内容进行适当改编，加入一些新的时代元素。其次，从剧本来讲，传统剧本毕竟数量有限，我们可以适当改编一些其他剧种的剧本，将其改编为昆曲。从昆曲自身的发展情况来看，昆曲在其历史上就从未停止过革新的脚步，魏良辅将清腔改成水磨调，后来的“汤沈”之争，也是革新派的汤显祖取得了历史上的胜利。昆曲的剧目在其历史发展过程中，一直在演变，随着社会的发展和突出的社会问题，剧作家在努力创作，曾经涌现了一大批反映社会问题、贴近百姓生活的剧目。 　　 　　三、昆曲剧本内容创新要切合时代特点 　　 　　面对昆曲经典剧本流失严重的现象，挖掘和抢救昆曲传统剧目当然是必要的，但我们在保护和抢救的同时，其实积极创新现有剧目，尤其是创作出新时代的昆曲剧作更是重巾之重。我认为，对于昆曲的保护、传承与发展，我们要双管齐下，昆曲抢救和创新要同时抓，两方面都不能放松。昆曲传统剧目的抢救当然是当务之急，但昆曲的创新是昆曲走向未来的基点，而且我觉得昆曲的创新与传承并不矛盾，创新是为了更好地传承。 　　昆曲创新很大程度上应该是剧本内容上的创新，如果正像有些昆曲观众所说那样“老演老戏，老戏老演”，昆曲的痴迷者和老观众或许一直有欣赏的兴趣，但对于年轻的观众来说，就会觉得索然无味了。毕竟有些传统剧目老是一些才子佳人、帝王将相类内容，年轻观众观看昆曲的好奇心久而久之也不会再有。虽说部分传统经典折子戏的内容延续至今仍能日I起现代观众的共鸣，但如果我们在舞台上展演的内容和现实生