杨菲菲Feifei Yang-设计是关于亲密关系想象.docVIP

杨菲菲Feifei Yang:设计是关于亲密关系想象 　　她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计，衣服即是为身体设计的房子。疼痛拉扯的想象，音乐和文字才能给予的抽象情感，被她一针一线缝进衣服，也让这些作品变得饶有兴味 新年之交，被一年两季任务追赶着的时装设计师们难得有了喘息的空档期。彼时的杨菲菲正在摩洛哥庆祝圣诞节。她在朋友圈许愿，“希望每年在不同的地方过圣诞节。” 成年之后，杨菲菲习惯了四处行走，不论是在异国求学还是他乡驻足，旅行既是从周而复始中的短暂逃逸，更是学习和寻找灵感启发的过程。如她钟爱的日本建筑师安藤忠雄所言，”旅行，造就了人……也造就了建筑师。”这句话显然也适用于时装设计师们。 偏离大众趣味的15度 十年前，步出广州美术学院校门的杨菲菲推掉了进入法国高等服装学院的机会，想要在行业内施展拳脚。进入导师的设计工作室，被委以设计主管的重任，这段国内的工作经历教给了她服装行业的基础本领。她潜心工艺，研究客户需求，更重要的是了解到如何对货品进行合理分配。这让她看到了国内传统品牌所面临的转型危机，也萌发了自己创立设计师品牌的想法。2011年她远赴伦敦，再度进入校园，开始研究生的学习深造 接下来，“Feifei Yang”这个年轻品牌诞生。与大多从毕业展上走红的设计师类似，作为英国伦敦时尚学院男装设计系的绩优生，杨菲菲透过媒体成为了备受期待的新人，迈出了值得骄傲的“第一步” 2014年，杨菲菲在研究生毕业展走秀上展露出了对于建筑、音乐、星座、性别等跨学科领域的热情。她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计，这两者背后的共通性显而易见，设计的衣服即是为身体设计的房子。她的毕业作品“15 Degrees Displacement（15度偏移）”概念来源于安腾忠雄的著名建筑作品“光之教堂”。由呈15度夹角穿插的墙体构筑出的充满神圣感的光影空间，这种东方式朴素的阴翳之美给予杨菲菲了极大启发。从建筑设计所提取出的块面关系，被杨菲菲符号性地应用在自己服装结构的设计之中，镂空、内外翻转、破坏式开缝与层叠结构都成为她拿手的服装实验。“15度偏移”也由此成为了杨菲菲最初的设计态度――要做一个偏离大众趣味15度的独立品牌。 一场关于亲密关系的想象 杨菲菲和大多数同龄人一样，是在日本卡通及美式文化熏染下成长起来的。上世纪90年代初，广州港口登陆的打口磁带和CD、欧美和日本的艺术电影，让许多80后快速完成了最初的文化启蒙 针对全球经济文化环境及政治格局的动荡，常被设计师们激进地表达为更大、更长的廓形、更多图案和文字口号的时装。但杨菲菲却不太同意时尚行业正大行其道的“话题消费” 相比外部世界表面的剧烈变动，她更关心的是个体的人的生存状况。在杨菲菲看来，“穿着是生活态度，衣服应承载的是一个富有内在的世界。”时尚除了是一门生意之外，也是人的身份职业、审美兴趣和价值观的折射，不论是对设计者或者是使用者，都是一种情感的宣泄 而对于服装表达的理解是因人而异的，借由不同穿着者呈现出来的是千万种不同的情绪。在男装设计中，她注入了女性特有的敏锐与细腻的感知力。最近她重温《断背山》《甜蜜蜜》《春光乍泄》，从这些经典电影中去观察两个个体间产生的一系列的互动关系 她兴奋地向我描述这些“亲密关系”的灵感： “保鲜膜都有保质期”“两人的衬衫安静地套在一起，如同一个永恒的拥抱”，等等。这些承载着具体的情感的“恋物”心理，成为了杨菲菲2017秋冬系列的最初构思 “一对情侣在亲密关系中，是如何拥抱、交缠，或挣扎、对抗？可以设计能容纳握着的两只手的更大的口袋，能为对方遮雨而打开的临时披肩……”，在她看来，当心理需要的驱动成为一种显性的、有温度的情感实用主义，“情感”本身抽象的概念便回归到了具体的功能性表达 男装设计较女装更加注重剪裁而非造型，很难在结构上有太大的变化革新。在功能性上的限制比女装更多，传统市场对观念性太强或结构夸张的设计接受度，也比女装要低。对新人设计师而言，想要以单季的作品一鸣惊人是很困难的，通常需要连续3-4个系列作品的延续，来完整呈现设计师独有的个人语言 杨菲菲觉得男装设计之于她是“戴着手脚铐在跳舞”， 但Feifei Yang依然向传统男装裁剪提出了挑战，将其从直挺贴合身形的保守状态中解放出来，让穿着者的身体更加自由，运动更轻松灵活 每一季杨菲菲和她的小团队都要花费大量时间寻找材料，发展新的工艺。制作“穿过骨头抚摸你”系列期间，杨菲菲前往贵州调研，将侗族和苗族的少数民族民间手工艺结合在服装面料的开发以及细节处理之中。手工植物染色，编织，堆绣的技法被不着痕迹地组合在现代服装的廓形之上 杨菲菲从不刻意强调任何一个具有特征属性的来源，也希望在自己的设计能打破服装设计中传统的性别划分。“骨头”系列试图表现思维上的雌