浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相关问题.docVIP

浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相关问题 　　摘要:sonar6中的音轨可以说数量很多,一般音轨带的都是音色,起到了虚拟演奏的效果,音轨的跑动就是虚拟乐器演奏的过程。但不是音轨铺的越多越好,音轨作为MIDI运行的轨道不是每一轨都得排满音符,音符的合理安排在音轨MIDI序列上的体现是不同的。在音轨铺垫上,适当地使用强弱规律,恰当地变换音色,使旋律听起来就能更丰富。其中,在音轨铺垫方面,单一音轨走向很单薄,不容易突出音响,所以有的时候就用多轨走同样的MIDI轨,或者用不同的音色走同样的音符等等,在文中我将详细做说明。 　　关键词:sonar6;音轨;音色;铺垫 　　 　　Sonar6在MIDI音乐制作这方面是比较专业的软件,在更多专业的音乐制作家中我只能从我自己制作感受去讲述sonar6的使用效果。在参考文献比较少的情况下,只能通过老师的讲解来领悟音乐制作方面的各种运用方式。在我看来sonar6的音轨铺垫方面比其他软件强大的多,在音轨数量和音色方面,都有着很大的优势。Sonar6可以大量的调用软音源的音色,通过不同的音色铺垫,就能使普通的音乐变得丰富起来。在运用大量的音轨铺垫,这样就使得歌曲显得庞大,在我们使用的时候都会注意到,大量的音轨铺垫能使音乐变得更好听,可我们有时候忽视了音轨铺垫的主次之分、前后之分、音色之分等等,这就使得有时候音乐听起来很吵,没有主旋律,这就要求我们在音轨铺垫的时候注意不同的时间段突出部分的重要性。 　　本文通过sonar6中音轨的铺垫举例不同数量、不同时间、不同音色等音轨铺垫对音乐进行的影响作用。 　　 　　一、音轨分布――技术问题 　　 　　首先在sonar中音轨的调入是非常关键的。所谓音轨就是我们在声音发生器中看到一条条平行的轨道(见图一),音轨的调入和音色的插件有关,比如常用插件Steinberg、Orchestral等等,当调用插件的时候就能出现不同的音轨,比如MIDI音轨、录音音轨等,这些轨道分别代表不同的音色或音区。在技术上就要求制作者在乐器方面合理的分配。 　　从下面的图可以看出,不是所有的音轨都是同时出现或结束的,有些音轨在乐曲进行中出现,这就是音轨出现的时间问题。Sonar在处理上把每个小节都用数字标记出来,便于作者区分小节,这样能使我们更好地掌握某些音轨出现的时间,之所以要把音轨出现的时间分开,是为了避免在纵向上同时出现的音符过多导致音频丢失的状况,同时这也是一种效果,当同一种音色出现在不同音轨上的时候就能起到互相补充的作用,特别是把音轨出现的时间差调整的越小,给人造成混响的错觉就越大,声音之所以产生混响就是同一音轨不同时间出现延迟的效果。 　　 　　 　　图(一) 　　在音轨视图窗上看,单个音轨是由音符组成的,其实这里的音符也是音轨的属性特点,音轨音符序列表现为MIDI中一条条长短不一的线,当我们双击一条音轨的时候就可以看到音轨上的音符:(如图二)。这些音符只从横向上来看表示音符出现的时间,纵向上可以看出音符的音高,很容易辨别和修改,类似于我们现在的音乐盒,当音频开始播放的时候也是按照从左往右的顺序开始播放,音乐的准确性很高。此时如果音符有出入可以根据需要修改,包括音符的时间、长度、力度等等。 　　 　　 　　图(二) 　　 　　二、音轨分布的艺术问题 　　 　　从感性认识上讲,音轨分布如同写交响曲一样,也是一种分声部的歌曲写作,在音乐织体安排上需要考虑作品不同声部的平衡,也可以把每个声部单独写作,最后再进行编辑。Sonar最大的特点就是可以在一边写作的同时进行音乐的回放和修改,而且它可以显示多种音轨视图,最直接的就是五线谱音轨视图,它和我们所用的联合谱表是一样的,既直观又能打谱,让你足不出户就能听到自己编辑的音乐。 　　1.音轨数量对音乐的影响 　　在sonar运用中我们只要遵循歌曲写作技法来安排声部的数量,就能很好地控制音轨的数量。音轨的数量是由歌曲的风格决定的,在写流行歌曲伴奏时,配器上就要求音轨数量按照小乐队配器发乐器四大件来安排,键盘、鼓、吉他、贝斯是必不可少的。这时音轨数量不会太多,而且在写作时也非常快,把所有乐器编配好输入电脑最后合成需要很短的时间,有不足的地方可以再修改,避免了原来的乐器四大件现场伴奏再到录音压缩,这样的缺点是如果错了一个地方就得从头再修改。MIDI音乐制作的优点就是在于避免了反复的录制剪切的过程,音符精确度很高,而且它可以直接对音色用效果器处理,使音乐更丰富。 　　当我们在交响曲或组曲的写作中,音轨数量就比较多。比如《加勒比海盗3》中Up is down 这段音乐,在开始的四小节中只有弦乐出现,在圆号吹响后紧接着弦乐打出节奏型,低音提琴并不像我们所听到的那样只有单独的音轨,因为它出现在每小