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浅议新时期下艺术与学校教育相互间的促进作用 　　内容提要　艺术是时代的产物，是社会的映现，是人类情感的释放，是人类不可缺少的精神食粮。通过艺术教育能促进人的联想思维能力和随意想象能力的发展，培养人的创造才能，促进人的个性全面发展。教育是传播发展艺术活动的手段，艺术又为教育教学活动服务，是教育教学内容中的一部分。本文浅析如何广泛开展文化艺术教育活动，来提高青年一代文化艺术素养，加强美育教育，是教育教学内容有机整体中的一部分，也是社会主义文明建设的一个重要组成部分。 　　关键词　艺术　学校教育　促进作用 　　 　　一、艺术在学校教育活动中的传承 　　 　　艺术有着久远古老的历史，是一定时代与社会中各民族或阶级在长期的社会实践中形成的群体特性、传统、风俗习惯、行为方式等，它具有地域性、民族性和阶级性，既反映文化艺术的历史沉积又蕴涵着创造新文化的潜力。为弘扬华夏民族传统文化艺术，中国音乐学院与新疆艺术学院共同联合在2007年10月11日至29日，举办了“维吾尔族民间音乐教学周”活动，有音乐学系、国乐系、声歌系的师生、学员，以及新疆艺术学院民族乐器教研室主任米吉提?尤鲁斯(“中国少数民族乐器演奏比赛”金奖获得者)等维吾尔族音乐家参加，此次活动受到社会各文化艺术界同仁的关注。 　　党的十七大报告指出，要“加强对各民族文化的挖掘和保护”，“弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园”。此次活动不仅彰显了中国音乐学院的办学特色、丰富了民族音乐课堂，还对中国音乐教育事业的发展也具有重要意义。它进一步完善了56个民族共同组成的中国音乐教育体系，并且为联合国“人类口头与非物质遗产代表作”进入最高音乐学府，进行有组织、有规模的教习和传承作出了有益的探索。我们生活的大千世界中，存在着各种不同性质的现象与活动，无生命的、有生命的和社会的。教育属于有生命世界的活动，世界上只要有生命就有不断的延续和发展。而艺术作为社会政治经济的独特反映，将每一时期社会思想映现给我们，使我们从中去感受、认识、了解艺术的内涵，了解社会历史文化的发展过程，而教育正是传播发展艺术活动的手段与方式。教育对艺术的作用首先表现为教育是文化艺术延续和更新的必不可少的手段，是艺术发展过程中必不可少的一部分。人类文化艺术的延续可以通过许多方式，其中如实物的保存、运用包括语言文字在内的各种符号的记录等，都是通过物质或借助物质载体把人类精神活动的产物客观化、外化的保存方式。但文化艺术延续光通过物质化的形式是不行的，也不够，如果没有理解和懂得使用这些物质载体的人，那么这些物质就成为死物，既无认识价值也无使用价值，历史上遗留下来的文化艺术遗产就失去了光泽，也失去了生命，就连严格意义上的延续也谈不上，更不用说发展了。另外，艺术中还有相当一部分是以人的活动形式、心理、行为方式存在的，是一定要通过人这个主体才能实现。人类培育了艺术，人类生活的丰富多彩给了艺术绚丽的生命，人类社会的演变发展带动着艺术的演变发展，人类的永恒决定了艺术的永恒。由此可见，无论哪一类艺术的延续、发展都离不开对人的培育，同时，艺术又靠人来延续和发展。 　　 　　二、艺术在学校教育中的发展与创新 　　 　　作为观念形态的艺术发展从来都是受到与它所处的时代政治经济条件制约的，这种关系不仅密不可分，后者甚至是前者的决定性因素。因为，数千年中国文化艺术伟大生命力，都根植于中华民族智慧，根植于中华艺术的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华艺术寻根与发展中寻找答案。如我们要研究“中国古典舞”，首先要明白什么是“古典”。“古典”最初指的是古代的典章法式，现代意义上的“古典”，按《辞海》的解释，叫做“古代流传下来而被后人认为有典范性或代表性的”。也就是说，“古典”不仅是一种实体存在而且是一种价值取向，是“古代流传”和“后人认为”的统一。 　　继承传统，在于推陈出新，创新更是渐进中继承，继承中的变革。目前中国正处在一个重要的社会转型期，我们跨入的世纪是被称为“知识经济”的时代，其根本目的是创建一个现代化工业文明新中国。与此同时，包含艺术在内的一切文化建构，一切精神文明建设，都在这一社会转型总体框架之下。其文明形态也随之有一个从传统到现代的转型过程，即从传统文明形态转向现代文明形态；其艺术，也必然从传统形态(或称“古典形态”)到现代形态转型，强调创新发展观。那么，中国当代艺术如何发展更新?笔者认为只有在传承民族特色文化艺术的基础上，再探索、发展、创新，不断研究西方先进文化艺术的同时，接受、吸取优秀文化艺术，并结合发展中国的文化艺术才是一条正确的道路，才能创造出每一时期的新文化、新艺术、新理念。教育是传播艺术和发展艺术、创造新艺术的重要手段，在社会文化的变革中，培养一代