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浅议歌唱中呼吸的重要性 　　摘要:呼吸乃发声之源泉。正确得呼吸方法才能获得好的声音。失去呼吸支持的声音,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术便不得存在。 　　关键词: 呼吸;呼吸类型;呼吸误区 　　 　　意大利声乐家吉诺#8226;贝基先生曾说:“不会呼吸的人就不会唱歌,气是歌唱的基础;好比人没有手指便不能弹琴一样的道理,这是最基本的条件。”沈湘教授也指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌声的动力。”在我国民族传统唱法中有“气为声之本:,气及声之师”的说法,并强调“气催声发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”的观点。但并不是说会呼吸就会唱歌了,呼吸方法掌握的好坏直接影响歌唱发声的声音质量。学习正确科学的呼吸方法是学习声乐的第一步。 　　一、呼吸在歌唱中的重要性 　　艺术源于生活,歌唱的基础是源于生活中的说话,说话源于我们本能的运用气息冲击声带而发出的声音。古今中外都有对呼吸与歌唱关系的记载:“一个歌者能否踏上成功之路,首先要看他对呼吸器官的操纵和运用是否建立了稳固的基础”(意大利,卡鲁索)。“夫气者,音之帅也”、“气催声响,声靠气传,气停声止,无气不发声”这些中外记载的精辟的论述无不告诉我们呼吸对于歌唱成败的重要性。一是正确的呼吸方法,二是控制好呼吸时所运用的生理部位。这在呼吸过程中是极为重要的。呼吸乃发声之源泉。气息通过声带时声带产生震动发出声音,这意味着呼吸是歌唱的根本。如果没有呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。而不正确的呼吸往往造成发声的不良毛病,如:引起喉部肌肉的紧张。歌唱是一种有意识的活动,必须做到歌唱起来自如、顺畅、不费力地自然流露。任何一种歌唱艺术的原理都是共同的,所不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。要正确的运用呼吸方法,才能达到“字正腔圆”。有了正确的呼吸才能有利于音域的扩张,声音圆润、流畅,使歌唱者丰富了艺术表现力,从而把歌曲诠释得淋漓尽致,打动人心。 　　二、呼吸在歌唱中的类型 　　通常我们日常生活中的呼吸可分三种:安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。这三种呼吸与我们日常生活是紧密联系的:就像平时的正常呼吸,人体吸入氧气,呼出二氧化碳这就是安静呼吸;劳动呼吸是指劳动时候的吸气,又称剧烈呼吸,如:跑步、搬运重物时需要的气息量是很大的;而歌唱呼吸则不同于生活中的安静呼吸和劳动呼吸,它是建立在生活呼吸的基础之上并经过严格训练的有控制的呼吸。我们把歌唱呼吸分为:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种类型。本人在这三种呼吸类型之外较赞成杨立纲先生提出的鼻口腰腹式呼吸法,这也就是我们俗话说的“丹田之气”,即“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松”。鼻口腰腹式联合呼吸更明确的指出就是用腰腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。要知道用来呼吸的肺本生是没有太大的伸缩能力的,推动肺部扩张收缩的主要是横隔肌和要腹部周围的肌肉群。我们说“呼吸”即:吸气和呼气,但并不是说只有吸和呼就可以了的,我们还要有支点才行。吸气要口、鼻同时打开,气要吸的深,将气吸要肺的底部,胸部和两肩放松,小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,背部也有感觉,腰背两侧也必须是扩张的状态,当然气不能吸的太深、太紧更不能吸的太浅,太浅的话喉头和颈肌就会紧张,声音就会僵。吸气要感到就像打哈欠、闻花的感觉,深吸气要与打开喉咙同时,吸气时无明显的提肩动作和吸气的声音。而以上这些一连串的动作最终形成呼吸的对抗的力量及支点都需要腰腹部的大片的肌肉群收缩与扩张互相配合。因此用鼻口腰腹式呼吸方法这一提法更明确呼吸时所运用的生理部位,更为准确。 　　三、歌唱呼吸运用误区及纠正方法 　　声乐艺术表现的语言,发生的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感的表现等。一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关。歌唱呼吸时有控制、有意识、有目的、带有技巧的呼吸。比如呼吸的深、气用的长,同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜、怒、哀、乐而变化。在歌唱艺术发展的历史长河中,人们不断通过实践,探讨出了不同的科学的有效地歌唱呼吸的方法。1.歌唱呼吸的误区吸气误区表现为吸气夸张、吸气松散等;呼气误区表现为拙力呼气、无下支点呼气等;呼吸控制误区有呼吸控制僵硬化、呼吸控制滞重等。2.歌唱呼吸误区的纠正方法歌唱训练中应坚持循序渐进的练习原则。用闻花的方式,让学生有效地对“气浅、肩端、胸顶”的错误现象给予纠正。吸气的动作要缓慢、柔和、松弛、自然,胸部舒展而通畅。具体方法有:快吸慢呼、慢吸慢呼等有了快吸慢呼的体会,在做慢吸慢呼的练习,就容易理解和掌握了。在呼气的过程中,始终要保持吸气的状态,要让吸气肌肉群有控制的慢慢地放松,使气息通畅无阻地输出,直至歌声、乐句、停顿、结束。呼出的气息一定要均匀、有节制、不要时多、时少、时猛、时