浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征.docVIP

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征 　　摘要：贝多芬（1770―1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有非同反响的地位，同时也把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。 　　关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；风格；创作特征 　　 　　贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家，是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代大师，被尊称为“乐圣”。一生中创作了大量的各类作品被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，在钢琴艺术史上有着独领风骚的地位，是世界艺术史上的伟大作曲家之一，努力突破古典奏鸣曲形式的约束，他的奏鸣曲古典传统，手法新颖，在传统基础上突破创新发展。 　　一、作品的创作道路及背景 　　1.波恩时期（1770―1792）贝多芬童年时就在父亲的强迫下开始学习钢琴和提琴，八岁就开始在听众面前公开表演，但他并非是莫扎特式的神童，他所受的音乐教育也和莫扎特很不同，11岁起贝多芬才真正认识了德国民族音乐传统的重大意义并开始学习巴赫的《平均律钢琴曲》。整个波恩时期创作有二首简易钢琴奏鸣曲，风格上类同于海顿、莫扎特式的。1792年离开故乡定居维也纳。 　　2.维也纳初期（1793―1802）贝多芬成为青年钢琴家出入于社会中的贵族，情感上发生了大的变化以及对革命的淡漠。但时代的不同使他有着更成熟的资产阶级自觉性和更强烈的自尊心，矛盾与阶级使他对现实不满对命运的抗争。这一时期有了著名的《悲怆》和《月光》。 　　3.成熟时期（1803―1814）成熟时期的阶段有了《英雄交响乐》的诞生，乐曲的形式上扩大的乐思的扩展性和戏剧性，创作上新的发展获得了当时许多进步人士的注意和大力支持，爱国火花进一步深刻地注入了他的心底。 　　4.危机时期晚期（1815―1827）这一时期四年内，贝多芬的作品很少，《庄严弥撒》《第九交响乐》，但总的说晚年的创作艺术构思更深刻、细致和复杂了，创作形式也更自由和复杂化了，复调因素大大加强，曲式结构也倾向了即兴多种结构混和运用。古典的奏鸣曲原则被新的形式代替。 　　贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，创作时间超约三十年，在音乐的风格和创作内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中还多多少少带有前人的社交色彩。第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵深刻。第二十八首和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的宝典。三十二首钢琴奏鸣曲分为三个时期： 　　1.早期作品，早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 　　2.中期作品，中期作品世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。 　　3.晚期作品，贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，这也是沉思的成果之一；又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格。这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有一种个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。 　　二、奏鸣曲的曲式风格 　　第十七钢琴奏鸣曲《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，这是一首强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，深刻的戏剧性代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。 　　1.全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，这是本奏鸣曲最突出的特点，本曲在速度节奏及主体处理上也采用了一些新的手法。第一乐章，形式异常独特极富独创性，也是一首幻想与形式的调性。这一特色就在这第一乐章中，它的曲式激动惊喜的描绘了感情斗争和刚毅的戏剧性冲突画面。在乐章音乐的进行中贝多芬在严密思考后掌握了特别丰富的色彩可塑性采用了调性不稳、速度突变、不易分辨的音乐手法，富于音乐鲜明的幻想性格，使音乐形象在主题上达到了完美的统一。并且奏鸣曲成规中用新颖的曲式来处理刻画了紧迫与松弛的巧妙对比。呈示部主要主题是音乐核心，并且惊讶的把三种不同