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浅议如何让美术教育成为一种文化学习 　　摘要：当今社会美术教育模式逐渐僵化，失去曾经的活力。很多学校和机构忽视美术教育的实质，将美术教育简化成美术技能的培养，而忽略了审美能力的培养。学生逐渐对陈旧的教学方式失去兴趣。如何让美术教育回归为文化学习，需要我们行动起来。 　　关键词：美术教育；审美教育；培养兴趣；个性发展；人格塑造 　　 　　随着社会物质和精神文明不断的发展，人们对于美术教育越来越重视了，在我们的生活中无时无刻都在接触着美术。它不仅是人类美术文化传播的重要途径和手段，而且对于提升人类审美能力和创造能力有着重要的作用。但是，综观当下的中国的美术教育中，许多老师把主要的精力放在了教学生画画，而忽视了对学生基本的美术素质和能力的培养。现在许多老师把美术教育看为只是在于传授给学生画画的技能，而美术教育的真正的目的到底是什么呢？ 　　《美术学》一书中曾说道，美术教育活动是为了实现对受美术教育者的美术文化素养的培养、意图艺术性视觉表现能力的培养和艺术良心的培养，让其心灵获得美术文化的润泽，实现意义化生存和健康性可持续发展的梦想。《美术教育学》一书中也说过，美术教育的目的是延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 　　所以，美术教育的目的并不仅仅只是为了传授美术知识和技巧，而更重要的是在通过美术的教育中如何去培养学生的各方面素质，也就是说美术教育也是一种文化学习。 　　那么在美术教育中如何提高受教育者的美术素养？又如何实现文化学习呢？ 　　一、要认识到美术教育中审美教育的重要性 　　马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”美是相对人类而言的，只有人类才具有审美能力。人们认识美，发现美，就必须具备有审美的能力。而审美能力从何而来呢？那就需要平时的积累和在美术教育中不断培养而来。因此，在美术教育中必须重视对学生审美能力的培养。 　　在当下中国的美术教育中，虽然随着社会的不断变化而不断地改进着，但是还是有一些弊端存在着。由于长期受应试教育的传统教学模式影响，形成了片面的教学目标，从而忽视了对美术学科的探索，忽视了对学生的审美能力的培养。只是一味地让学生掌握熟练的绘画技巧。就如现在的美术高考班，由于受到美术专业升学考试模式的制约，教育者所采取的教学都是统一的模式，他们把美术教育的美育功能和创造性能力等的培养放在一边，让学生们临摹写生“照葫芦画瓢”，让他们接受纯技能训练，来应付考试。而此培养出来的许多学生都只会画画，却不会鉴赏，他们的审美能力得不到提升，而这种美术的教学模式完全背离了美术教育的目标。 　　那么，理想中美术教育该是怎么样的呢？这里延引《全国学校艺术教育总规划》中的话来阐述：“要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。”个人认为不仅美术教育应该是这样，整个社会也应该是这样的。美术教育应该是审美素养与美术技能的相统一，不应厚此薄彼，也不能这样。仅从美术技能入手，片面忽视审美能力的培养无疑是不切实际的，这样培养的结果仅仅是为社会提供一批批的画匠，而非真正能欣赏和创造美的艺术家。他们创造出的可能是千篇一律的作品，没有灵魂，没有创意，对艺术、对文明没有任何帮助。所以，美术教育应注重通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养，通过艺术帮助人们认识世界，鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。 　　因此，我们要认识到美术教育中审美教育的重要性。学校，教师在进行美术教育活动时应注意培养学生的美术素养及审美能力，在教授学生一些有用的美术技能时，还要教会学生如何欣赏和鉴别美术作品，了解艺术作品的魅力及精神内涵。学校可以开设相关的美术鉴赏课程，有能力的学校可以定期组织学生到各类美术馆参观，领悟艺术的魅力，感受文化的熏陶。另外，学校还可以邀请画家和其他艺术家到校与学生进行交流。 　　二、要培养学生对美术的兴趣，重视学生的个性发展 　　在一所中学里曾进行对美术课学习态度的问卷调查，调查结果表明，5％的学生对美术课学习的热情较高，10％的学生对学习的热情中等，85％的学生没有兴趣。值得注意的是，为什么没有兴趣的学生数占相当份额。而且，在调查中还发现，没有兴趣的学生都有自己想法。但是没有兴趣的主要原因却是因为老师的教学思想太过单一，教学的方法还是“灌输式”的，没什么创新可言。 　　德西迪里厄斯#8226;奥班恩曾说过：“所有人生下来就是天才，所有的孩子都是富有灵感的艺术家。”但是，