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浅议中国画的用笔与取势 　　摘要：画面有了势才能有生机，以笔运气，以气布势，以笔与笔生发而出的点、线、笔力、笔速对画面进行合理的“布势”，这是中国画用笔的精华所在。 　　关键词：中国画；用笔；势 　　 　　画要活，有生气、有生命感，就必须要有运动势态。画是生活中画面一瞬间的定格，是不会动的。它的动感，全从势出，有了势画面才能有生机。中国画有句古语“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾,满幅皆非。”因此画家要通过巧妙的“布势”来把握画面。而影响画面取势的因素很多，从基础技法上看，中国画用笔讲究用线造型，骨法用笔；讲究皴、擦、点、染，要想把握画面的势，首先要处理好用笔之势，即通过用笔过程中的各种因素来布势。 　　一、通过下笔过程中形成点与线相呼应来布势 　　中国画很讲究用笔，用笔在中国画中占有很重要的地位。古人常用“力透纸背”“锥划沙”“屋漏痕”来强调用笔，谢赫在六法中就提到了“骨法用笔”。刘海粟在《诗书画漫谈》中说：“把书法和掌握用笔结合起来。笔笔中锋，看起来就有气势，有力量，有韵味。”说明国画用笔能体现一种力度，而这种力度，也就形成了势的力量。 　　我们主要从用笔过程中的线和点来分析。齐白石对李可染语“笔笔相生，笔笔相应”，潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“运笔要点与点相联，画与画相联，点与点联得密些，即积点成线积点成面之理。点与点联得疏些，远近相应，疏密相顾，正正斜斜，缤纷离乱，而成一气。线与线联得密些，即成线与线相并之密线和线于线相接之长线。线于线联得疏些，如老将用兵，承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全面之气势节奏，无不在其中矣。”①可见要把握住用笔之势就必须处理好点、线的关系。 　　俄国画家康定斯基认为点是有生命的：“由于点是复杂的统一体（其大小加其形态），所以在平面上如果点逐渐增多时，音响的风暴会变得何等激烈啊（即使这些点的大小、形态是相同，也是如此。而在将大小、形态及其均匀程度明显不同的点撒在平面上时，这种风暴的强度将达到何种程度，也是不难想象的）。”“点的积极作用，经常出现在另一个纯粹的世界――自然里。并且，它经常是有目的的、有机的、必然的东西。其自然形态实际上都是微小的物体，这对于抽象的（几何学）点的关系与绘画上点的情况是相同的。”潘天寿在《听天阁画谈随笔》中写到“画事用笔，不外点线面三者。苦瓜和尚云：‘画法之立，立于一画’。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔。盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也，故点为一线一面之母。”中国画的打点要求行笔快，使各自独立的点能合成一团，形成一种势。点虽不是线，但点与点的连接却体现了画家的笔势。在中国绘画作品中，石涛画中的点可谓是非常有特点，点散乱地点缀在画面上，随意而适，或有利于形成山峰岩石飞动之势，或成为一种有机的生命韵律。石涛的画《山水册之五》上描绘了树木、房屋、山石、水面等景色，其中画中树木是抽象的，光秃秃的直立在画面上，山坡、山顶上的远树，以及水中的草都是用竖点表示，众多的竖点和直立的树干都朝向同一个方向，而树的直立引发出了点的升腾之势，点又烘托出树的向上伸展的生命力。 　　中国画的线是物象形体结构的轮廓边沿或是面的结集与转折处，它讲究气敛内充、“一波三折”、“劲弩筋节”，它自身显出一种气的流向势态，任意一笔的呈现和相续出现的另一笔，在笔与笔之间形成一种“势”，而这种势也就是我们常说的笔断气连，一气呵成。线与线在画面的排列不同，所形成的势的状态也不同。如果线条的组合是平行的状态，他们之间的势能相等，物体的状态就是静止，我们也感受不到气的流动，那么这个形象也就没有什么意义了。只有当线条的排列失去了平衡的状态，生命的运动和形象才能真正实现。当线条泼动、穿插与呼应交替时，呈现出一种气的运动流向和势能的作用，当线条运动到左边的时候，画面左边的虚白受到挤压，而右边的力量则得到扩张；当运动到右边的时候，同理。这样在线条的不断的运动中体现了线的走势和布势的平衡，而在形式上体现了黑黑白白的连续性，产生一种运动的趋势。而中国画的白描画，就是简单的一些线与线的组合就能表线画面恢宏的气势。潘天寿在《骨法用笔》中语；“白描稿是整幅画中的骨线。它决定布局、气势、造型、结体、人情、精神状态等等。 　　如宋武宗元的《朝元仙仗图》用飘逸顺达，劲挺有力的线条，描绘了帝君、真人玉女、力士神将等88位神仙，画中人物生动秀美，画家构图中统一求变化，通过数量、动态、位置的协调安排使画面不杂乱，主次分明，。用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，并通过衣带的临风飘扬，由始至终贯穿人物运动趋向，形成缓缓前行的浩浩荡荡的整体动势。 　　吴道子的《天王送子图》，图中线条笔迹磊落，刚柔