浅析舒曼《交响练习曲》的创作特征.docVIP

浅析舒曼《交响练习曲》的创作特征 　　摘要：舒曼在钢琴方面的创作对于19世纪的德国音乐乃至世界音乐都有着极其重要的贡献，他的音乐时而浪漫、时而矛盾。本文选取了舒曼的代表作之一《交响练习曲》，并通过复调技法、主题以及节奏等三个方面来阐述乐曲的创作特征，从而让人们更加深刻地认识和了解舒曼钢琴艺术的无限魅力。 　　关键词：《交响练习曲》；复调技法；主题；节奏 　　 　　罗伯特#8226;亚历山大#8226;舒曼（Robert Alexander Schumann，1810―1856）是19世纪中叶德国浪漫主义作曲家、钢琴家及音乐评论家。他擅于采用浪漫主义的手法来表现德国现实生活中的种种，并为19世纪的音乐评论事业做出了巨大的贡献。与此同时，舒曼在声乐和钢琴创作方面也取得了很大的成就。其钢琴方面的创作涉及了叙事曲、交响曲、幻想曲、协奏曲等，代表作包括《阿贝格主题变奏曲》（Op.1，1830）、《蝴蝶》（Op.2，1829―1831）、《狂欢节》（Op.9，1834―1835）、《童年情景》（Op.15，1838）等。其中，《交响练习曲》（Op.13，1834）不仅是舒曼最具代表性的作品之一，而且是舒曼钢琴作品中技术难度较大的作品之一。乐曲的标题突出了“交响”二字，暗示了乐曲宏伟壮大的磅礴气势，其主题来源于舒曼初恋情人的父亲所创作的一首变奏曲。笔者通过对相关资料进行搜集整理以及演奏该乐曲的经历，对乐曲的创作特征进行以下分析。 　　首先，复调技法在乐曲中得到了淋漓尽致的表现。“舒曼对巴赫十分赞美和崇拜，研究过很多巴赫的复调作品，其最好的对位音乐分散在他不同时期的许多作品中，如《交响练习曲》的第七变奏。[1]”“舒曼钢琴作品的旋律具有五种特征[2]”，其中之一就是“常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。[2]”“《交响练习曲》可以说是运用复调技巧的杰出例子。[3]”可见，复调技法是这首乐曲的重要创作特征之一，认识和理解乐曲中的复调特征对演奏是极有益的。 　　乐曲中的练习曲一、四、五、六和八具有典型的复调特征，是名副其实的复调音乐。练习曲一（如1―4小节[5][P109]）中，乐曲采用的复调技法表现为：同一种音型在不同音高上的模进进行。这四个小节的第一个音分别为do、fa、re、sol，可以理解为两组四度音程的模进，而紧接的四个小节则是对前面音型的进一步展开，这种复调技法既利于演奏者的记忆，同时也能让听众对旋律的走向更加明了。 　　练习曲四（如1―4小节[5][P113]）和练习曲五（如1、2小节[5][P114]）采用了卡农的创作手法。前者两个声部的节奏型和材料都很统一（如两个声部使用相同的和弦），但其和弦的进行却是相互交错的，仿佛是在“轮唱”，同时由于和弦所具有的饱满和声，使其音响效果十分宏伟。而后者两个声部在横向的旋律音上是一致的，但观其纵向的节奏型却是另一番“你紧我松”的对比。 　　练习曲六[5][P115]，乐曲则采用了卡农式模仿，即“应句在主句开始后即进入[6][P55]”。由于这个练习曲整体速度较快且低音声部的节奏是附点节奏，因而形成了一种互相追逐的感觉。 　　同样，练习曲八（如1―4小节[5][P117]）仍采用了模仿的手法。在旋律材料上，高音声部是低音声部“不甚精确的重复[6][P54]”。但两个声部是先后进入乐曲的，且速度比较缓慢，音乐情绪较抒情，仿佛是“男女声的深情对唱”。 　　通过分析，演奏者就不会只是单纯地、机械性地记忆乐谱，而是借助鲜明的复调技法，有对比、有联系地理解乐曲、演奏乐曲、表现乐曲。 　　其次，“这是自由变奏曲中的一首典型作品[4]”。该乐曲是由一个主题和十二首练习曲（其中练习曲十二是个结尾）组成的。但如果从变奏曲的数量来看，乐曲只标示九首变奏曲。换言之，在这九首变奏曲中均可轻而易举地找到主题的“影子”，例如练习曲四和六在乐曲一开头即可找到主题的骨干音：do、sol、mi、do[5][P108]。 　　虽然各练习曲的篇幅较短小，但在练习曲四和六中，主题的骨干音总是多次出现，这样一来，听众即使不会弹奏，也会“哼哼”几句了。此外还有两首不被称为变奏曲的练习曲距离主题较为遥远，“影子”较模糊，分别是练习曲三[5][P112]和练习曲九（如1―8小节[5][P118]）。前者仿佛是变奏二和变奏三的连接部，低音旋律要求弹奏清晰，而高音音符的处理带有轻飘飘的感觉，仿佛是为变奏三所要达到的饱满雄厚的音响作铺垫。同样，后者也相当于变奏七和变奏八的连接部。变奏七是个缓慢的抒情对唱，变奏八却是较快的有力歌唱，而此乐段的弹奏要求带着连续的哒哒哒、哒哒哒的感觉（可做相应的强弱处理），这与前后乐段形成了对比。 　　练习曲十二[5][P123]作为一个结尾部分，是具有回旋曲性