浅析舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧.docVIP

浅析舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧 　　摘要:浪漫主义时期,钢琴音乐有了很大发展,涌现出了大批优秀的作曲家,其中舒伯特就是早期的代表人物之一。他一生创作了23首钢琴奏鸣曲、400多首风格各异的钢琴舞曲以及数十首不同体裁的钢琴小品,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。舒伯特的八首即兴曲开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,音乐优雅、精致、抒情动人。本文将运用文献参阅和理论分析的研究方法,同时结合自己的弹奏,从感性和理性相结合的层面探析即兴曲演奏技巧。从旋律歌唱的把握、声部线条的层次、力度与音色变化等方面,进一步阐述舒伯特钢琴即兴曲在演奏时应把握的技巧及特点。 　　关键词:舒伯特;即兴曲;演奏技巧 　　 　　说起早期浪漫主义钢琴音乐,就不得不提到浪漫主义早期钢琴音乐的奠基人――舒伯特。浪漫主义音乐产生的背景及风格最早可追朔至18世纪的卢梭时代。浪漫主义音乐的作品中重视和反映民族的特点,在题材以及创作手法上作了许多革新:主题音调加强了其抒情性、歌唱性,更加注重民族、民间的素材广泛应用。和声、调性的色彩变化得到加强;在曲式结构上也对于古典奏鸣曲式作了自由的处理。体裁形式多样化,如即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等。其中“即兴曲”(Impromptu)最早是对早期浪漫派作曲家舒伯特、肖邦等创作的钢琴小曲的一种称呼,是伴随着浪漫主义的产生而产生的一种音乐风格。 　　在18世纪20年代以后,在浪漫主义思潮影响下,舒伯特将创作兴趣由宏伟巨大的交响乐、奏鸣曲转向抒发个人情感的钢琴小品创作,成为钢琴小品创作的开创先驱。19世纪初奥地利伟大的作曲家弗朗兹#8226;彼得#8226;舒伯特在短暂的一生中创作了23首钢琴奏鸣曲、400多首风格各异的钢琴舞曲以及数十首不同体裁的钢琴小品类作品,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。8首钢琴即兴曲是舒伯特钢琴创作中最优秀的钢琴小品,结构严谨、曲调优美、具有高度艺术价值。它们开拓了钢琴创作的新领域,是后来的门德尔松、舒曼、肖邦等浪漫主义作曲家创作钢琴小品的楷模和先驱。这些作品以适当的形式和丰富的音乐内容表现出了舒伯特的各种情感。有的安逸、宁静,如诗一般美妙、虚幻;有的悲壮有力,充满戏剧性;有的热情而轻快;有的沉思般地引人人胜,但不管怎样,它们都具有相同风格,那就是舒伯特的音乐作品所特有的抒情性。 　　在钢琴音乐史上舒伯特是最早创作与发展钢琴即兴曲体裁作品的作曲家之一,在他八首精致、优美的钢琴小品的带动下,形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮,开创了钢琴音乐创作的新领域,从而使舒伯特成为公认的浪漫主义风格钢琴小品创作的先驱者。因此,对舒伯特这八首钢琴即兴曲的把握,对于我们更好地了解和体验舒伯特的创作风格具有重要的意义。在对舒伯特音乐风格的理论把握以及实际演奏的基础上,我认为在实际演奏中,应注意以下几个方面: 　　一、演奏时要把握好音乐的结构 　　舒伯特即兴曲的曲式结构具有扩展的特点,作者经常运用重复与变化再现等手法扩大乐曲内部结构规模,而且在乐曲中间往往有很多的连接段或过渡句。演奏时要积极寻求音乐的发展动因和联系性,切实地把音乐结构组织好,使音乐断断续续,没有统一性。 　　二、演奏时要强调旋律的歌唱性 　　舒伯特的这8首即兴曲在创作上受其歌曲创作的影响很大,其中,旋律极富歌唱性是其最突出的特点。作者通过这些优美的旋律,刻画出丰富的内心情感世界。正如周薇老师在《西方钢琴艺术史》一书中所说,“‘歌唱般的声音’是舒伯特对钢琴音乐的理想。他的钢琴小品也正是他为钢琴所写的‘歌曲’”。所以,是否能把旋律演奏得具有歌唱性是弹好这8首即兴曲的关键。那么,怎样才能弹好旋律呢?可以遵循以下原则: 　　1.要处理好音与音之间、句与句之间的关系。一般来说.即兴曲中大多数的乐句的力度变化呈枣核状(),在弹奏时,要把这种细微的力度变化弹出来,乐句的上行要自然渐强,下行要自然渐弱,不要加重音,演奏气息要长,要把每一句的起音弹清晰,落句要收好,做到自然、连贯。 　　2.手指的触键面积可稍大一些,下键要稍慢,触键要深,手臂的重量要自然地输送到指尖上,这样可以获得温暖而又柔和的音色,从而使旋律弹得富有歌唱性。 　　3.要处理好旋律与伴奏间的关系。旋律与伴奏就如同红花与绿叶的关系一样,红花虽少,却是主要的,绿叶再多也只是红花的陪衬。所以,在弹奏中,伴奏声部的音量不能强于旋律,要起到衬托旋律的作用。 　　4.为了使旋律更连贯、音响更丰满,可以通过踏板的配合来加强演奏效果。 　　三、揭示不同调性及和声所隐含的色彩性 　　转调手法新颖和多样是舒伯特即兴曲在创作上的一大特点。作者通过频繁的调性对比,赋予音乐不同的色彩感,同时也把不同的情感注入到音乐之中。因此,在演奏时要尽量挖掘调性变化所连带的音乐色调变化的可能性,仔细体会丰富的和声带来的独特的音乐魅