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浅析版式设计中的留白 　　引言 　　版面构成艺术已成为时代社会发展的不可或缺的一部分。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，而版式设计也有了新的形式意蕴，对设计者来说，空白总是意味着挑战，设计者们出于本能更多地依赖色彩增加设计效果。但过多的使用色彩会使整体设计显得纷乱繁杂。与运用多种色彩相比，巧妙安排空白会使设计效果更加强烈，更具震撼力。本文中通过介绍空白这种无形语言在版面中的运用所带给读者的想像空间及感官愉悦，以及中国山水画的意境表达对现代版式的启示等内容来阐述空白（虚空间）在版面编排中的重要性。从实例出发，深入分析运用空白来达到表达画面意境，为自己以后的设计之路走的更远奠定理论基础。 　　一、版面构成简述 　　（一）、版面构成的来源和发展过程 　　版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。稍后的德国人约翰.契肖德在构成主义的基础上，是指向前发展为新客观主义。此外，1919年德国人格罗佩斯国立“魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱和摇篮，开创了现代设计的新纪元。随着印刷术和照相排版机的产生和广泛运用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。 　　（二）、版面设计的概念和双重使命 　　版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划用视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美地遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。 　　二、空白在版式设计中的应用 　　（一）、对空白的诠释 　　“填满空间不是设计师要做的，运动空间才是设计师该做的” 　　 ――怀特（美国） 　　空白，也称“虚空间”，是指被其他要素包围的空间。在平面设计中，版面中的空白具有某种作用并构成设计中的一部分空间，它不仅仅是设计的背景，只要安排的恰当，整体效果则会成倍的提高。空白运用得好，有时则会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间，不是空虚，是实实在在存在着的充实体。而东方绘画中传统的空间观念，是将物体的边缘画出界限，便表示了空间与物体的彼此存在，画面的空白蕴藏着说不清的奥秘，引人无限遐想。在具体设计中，空白空间并不是白色的，它可以是黑色或其他任何颜色，它只是起着空白空间的作用，有时可以下意识的把它看成是背景。 　　 空白处与形体相互依存。任何形体都占据着空间，只不过这种空间称为实空间，在形体之外或形体之后的背景，则是虚空间，或称空白处。每一个形体都占据着实空间后，它需要一定的虚空间，使它在视觉上“感到舒服”因此，虚的空间有时比实的空间在设计上更重要，在每次设计时应把它们放在一起综合构思考虑。 　　（二）、从中国画中感受到的传统意境对版面编排设计的影响 　　1）国画中的章法对现代版式设计的影响 　　国画艺术有“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑。”这一说。一件好的国画作品，空白的运用是非常重要的。 　　章法运用到版式设计中，就是点线面的关系。世界上的万事万物千变万化，归纳起来就是一个点线面的构成。要求画面中的各要素相互交织，互为补充，版式设计也就是要解决这些构成要素的排列组合关系。 　　2）国画中虚与实的关系对现代版式设计的启示 　　所谓虚与实也就是黑与白，有与无之间的关系。白地虽然没有墨色，即本身纸地的颜色，但在书画境界中的留白与我们日常所说的空白不是一个概念，即画面中的白并不是实际上纸的白，都是经过事先设计安排好的。其中画面的白已经成为画家寄托情思，传达情感的一个部分，同时也给观者一个想象的空间，造成画面的宁静深远感觉。 　　3）留白 　　留白则是版面未放置任何文字和图片的空间，它是虚的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好的承托主题，集中版面和造成版面的空间层次。 　　综上所述，中国山水画艺术给与了现代版式设计无限的创作灵感，有待我们深入发掘。 　　（三）、空白在书籍的页面编排中的应用 　　1）空白的作用 　　在书籍设计中空白可以使读者视觉得到休息，形成松紧快慢的节拍。相同的图片和文字，其版面空白量的不同，给人的印象也各异，空