浅析王肇民水彩画对中西绘画艺术的融合.docVIP

浅析王肇民水彩画对中西绘画艺术的融合 　　一、王肇明对西方绘画艺术的学习和融合 　　王肇民早年学画于杭州艺专,后来辗转到北平大学艺术学院西画系和中央大学师范学院艺术系,仔细观察王肇民的艺术生涯,西画的学习在王肇民的艺术成就中起了决定性的作用,下面来看看王肇民先生对于西画中形和色的探索: 　　(一)形是一切 　　在王肇民的《画语拾零》[1]中,有一个观点最引人注目:“形是一切,一切是形”。他主张“形决定神,形神兼备”,可以看出形在王肇民艺术中的地位,“形是一切”是王肇民绘画思想最具特色的内容。 　　形的基础是素描,素描贯穿了王肇民的一生,是王肇民对西画的处理手法和造型变化的起点,从图1王肇民完整的人体素描中,可以看到王的素描和他的水彩画的一致性,在这张画中可以看出他绘画的基本特征,首先是对形的概括,对画面的处理以一种几何形的方式简约的概括;其次是黑白灰的对比关系和对结构的深入;再次是王肇民形的力度和重量感,是对古典写实素描,如米开朗基罗等文艺大师的继承和发展;最后是“人当物画,物当人画”的绘画精神。 　　王肇民的形具体到画面上包含了两大重要的内容:一是画面的结构,二是对象的结构。从成熟期的王肇民水彩作品来看他早年的作品特点,王肇民在关于“形”的这几方面下了功夫: 　　一是对于构图上的经营,画面基本上比较单纯,各个物体有机结合在一起,不追求平稳的构图,变化非常丰富,是王肇民对西画长期写生的经验积累上的拓展;二是在物体外形上的发展,在他的形体中,总是能体会到每个物体的“性格”,这是他对每个物体特征的概括,是王肇民长期的素描训练下培养出来的能力,他有一幅1960年的摹自波德莱尔头像照片的素描,对人物特征的刻画非常到位,人物整体被压扁,突出了额头和嘴巴的特征,同时在线面处理上方中带圆,很有力度和概括性,可以清晰地感受到王肇民对于对象特征的迷恋,使他笔下的作品深刻突出,让人铭记;三是他对于画面具体的色彩的形、边线虚实、光影变化等形的处理,是王肇民对于西方绘画,尤其是油画里面运用到的技法和理念的借用,并加上对素描关系的理解,造就了自身的风格;最后是笔触的形和干湿对比运用,他早期的作品用笔并不老辣,没有明显的风格,后来受到了国画枯笔的启发,再结合西画清晰的笔触色彩、干湿笔墨的运用,个人风格逐渐成熟。 　　(二)色彩的交响乐 　　在水彩画画面的处理上,王肇民吸取了现代艺术中在色彩和构成方面的某些经验,他的色彩受到法国后期的印象派和野兽派的影响,在色彩构成方面讲求色彩的冷暖对比、纯度对比、黑白对比以及色相的对比运用,互相衬托使主体非常突出,因此,他的画作的基调都是非常明亮、雄浑的。 　　王肇民水彩作品注重素描黑白灰大关系对比运用,所以,他的色彩能够大胆地运用概括单纯的黑、白或者红、黄、绿的色块,从素描的角度即是增加了黑、白、灰色块大关系的对比度。我们从他的静物《红壶》中可以看出,红壶在画面中塑造得色彩艳丽而厚实,画面色彩如油画般的凝固。王肇民除了在画面使用色彩冷暖对比外,更强调明度对比与色彩的干湿浓淡对比和技法的运用。画面黑色与白色、红色的运用更是吸收中西绘画色彩的长处,红色在幽深的黑色与明亮的白色衬托下,对比强烈、凝重而光彩夺目。 　　王肇民善于把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起,大大增强了色彩的力度。他总是以种类最少的颜色创造出丰富的色彩效果,能够着眼于色彩的内在性格和潜力。王肇民使用色彩是独特的,显示着他对西方色彩的取舍和对国画单纯静穆的色彩偏爱。他的色彩既有西画的华丽,又具有中国的古朴精神,因此能够创造出格调高雅的色彩,这种色彩倾向推崇自然,不过多修饰,有一种“稚拙”的美学趣味。 　　二、王肇民对于中国画的借鉴和传统文化精神的运用 　　王肇民作品以小见大,喜欢以普通题材和拙朴的手法表达朴素真实之美,作品中融入了非常多的中国画技法和传统文化精神。 　　(一)王肇民水彩画里的国画枯笔笔法 　　王肇民对于自己使用“干(枯)笔”这样解释:“我画水彩画为什么要用干笔呢?因为①客观事物的本身有干有湿,用笔要从对象的具体情况出发。②干湿并用,是中国画的优良传统,所谓‘干裂秋风,润含春雨’。③干笔宜于刻划对象的细部,湿笔则多所不便。”[2] 　　从王肇民的作品中可以看到对于这种思想和笔法的运用,如作品《白族少女》,在人物的造型和水分的使用上非常简练,暗部和头发以中国画的焦墨一笔而就,给人一种神清气爽的感觉,与少女白皙的皮肤颜色形成鲜明的对比,意趣高超,显示出非凡的气质。 　　(二)王肇民对于其他国画技法的运用 　　 王肇民善作旧体诗和中国画,他的水墨写意画,有八大、石涛、潘天寿等人的风采。因此,王肇民在作画的过程中,常常运用到国画写意的笔墨技法。 　　作品《知春亭畔》反映出他在水墨画方面深湛的造诣,展现了一幅