浅析波普艺术对现代服饰图案的影响.docVIP

浅析波普艺术对现代服饰图案的影响 　　摘要：波普艺术从产生到发展再到流行，都对服饰图案产生了一定的影响。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背景下的不同表达，波普服饰图案的艺术思想，不仅代表着一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。 　　关键词：波普艺术；服饰图案；具象表现；抽象表现 　　 　　在20世纪60年代兴起的波普艺术，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背景下的不同表达，波普服饰图案的艺术思想，不仅代表着一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。 　　波普艺术（POP ART）又称“新写实主义”或“新达达主义”，最早源于20世纪50年代的英国，60年代成为风行于美国和英国主要艺术流派之一。受这种艺术形式的影响，在服饰设计领域里不可避免地产生了波普设计运动，为服饰的图案设计增添了别样的特色；具有波普风格的服饰图案，是波普艺术在服饰文化领域里的另一种时尚表达。 　　波普艺术家汉密尔顿将波普艺术的风格概括为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚居于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等宣传造就了波普艺术的问世。波普艺术的核心是反对正统文化、反对理性与单调的艺术形式，从而突出强调与时代同步的流行文化、大众文化。就服装本身而言，它的流行性与时效性恰与波普艺术精神有所契合，这就决定了它对波普艺术必然的吸收与采纳，而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也决定了它对服饰的影响，主要集中体现在图案和色彩两方面。本文主要从图案的设计方面进行探讨。 　　一、波普绘画在服饰中的具象表现 　　波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度，从而使它成为20世纪最有影响的艺术运动之一并获得普遍的接受。 　　1.人像印刷在服饰上的表现 　　20世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期，有“波普艺术教皇”之称的安迪#8226;沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术运动的领军人物，他的波普绘画代表作《玛丽莲#8226;梦露》是把梦露的头像作为素材，在画面上以不同的风格重复排列而成。同样，沃霍尔也把他的奇思妙想带到了服装领域，他曾把梦露的头像作为服饰图案错落有致地排列在吊带晚装上；他还把在他的波普绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤衫上。这些波普风格的图案如今看来已成为60年代波普艺术的经典形象了。 　　上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，安迪#8226;沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，他认为毛泽东与玛丽莲#8226;梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言，这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉冲击力，是现代艺术与时装的一次完美的结合，同时也是高级时装与通俗文化的结合。 　　2.动植物纹样在服饰上的表现 　　将元素抽离，作简化处理，然后作倍数扩展，产生戏剧化效果；也可以将动、植物的纹样元素直接借用过来，通过动、植物元素的再构，传达出全新的、符合现代审美的新视觉，这是波普纹样的特点。 　　被评论界称为“时尚界的魔法师”的美国华裔时装设计师Anna sui擅长从各种艺术形态中寻找灵感，20世纪60年代的嬉皮、摇滚风格、西部牛仔、民族民俗风都是她作品的灵感来源。Anna sui在2005年设计的一款时装中，把中国传统服饰中官员的补子中的江崖海水纹样作抽象变形处理，并将这一元素反复使用，设计成一款既现代又古典的小礼服。在图案的设计上运用了波普风格，大胆夸张，民族风情浓烈。将传统的花鸟图案与现代感的几何叠加元素重构在一起，色彩鲜艳、夺目，很好地将整体的东方情调烘托出来。 　　二、波普绘画在服饰中的抽象表现 　　“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”，美国波普艺术家利希滕斯坦这样说道。波普艺术是站在抽象表现主义的对立面，尝试新的材料、新的主题和新的形式，把流行的商业文化形象和都市生活景象作为创作题材。服饰的图案也深受这种艺术思潮的影响，除了运用具象的图案表现之外，还进行了延伸和创新，创作的手法也打破传统的形式，出现了在已有的服装面料上进行涂鸦，或者在服饰上进行拼贴组合的一种服饰图案的表现方法。 　　1.不规则的线条和图形 　　不规则的线条和图形也是波普艺术最直接的体现。不少的抽象图案也是直接从一些当