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浅析声乐教学中的歌唱想象 　　在声乐艺术中,具有歌唱想象能力是歌唱者一项最基本的心理素质。往往在声乐教学中,片面强调专业术语很难取得明显的效果,这就要求教师大量运用形象化、口语化的语言,刺激学生的歌唱想象力,使学生很容易在这种启发中获得正确的感觉。 　　一、歌唱想象在声乐教学中的运用。 　　在声乐教学中,各个环节无不渗入想象,教师常常会使用一些语言或手势来激发学生的想象力,启发他们去理解歌唱发声的技巧。 　　1.想象在歌唱呼吸中的运用。往往直白地对学生说如何运用呼吸学生很难理解,要常常用一些形象的事情来启发式教学。例如:要求学生在歌唱发声时,有较深的呼吸,就会用“闻花式吸气”来比喻,为了使学生对声音通畅的理解,就启发他们去想象“自己的身体是一根管子,从上到下,从下到上要有一个管子形状”来比喻;要求学生打开喉咙时就会用“歌唱时像打哈欠一样”来形容。类似的例子举不胜举,每个教师都有自己独到的教学语言和教学手势,生动形象地把歌唱呼吸技巧从抽象变为通俗易懂的语言,这种形象化的教学手段使学生更容易理解和掌握歌唱呼吸技巧,获得美好的声音。 　　2.想象在歌唱共鸣中的运用。人们经常把共鸣比喻成从“面罩”发出的声音,即感觉声音出自眉心、鼻腔后面骨骼空穴处。在教学中常遇到学生受语言、音高的影响,发声位置不统一,找不到共鸣位置。因此在教学中常常用“打哈欠”、“打喷嚏”的感觉来引导学生打开鼻咽腔,抬起口盖。想象声音从眉心向前,向远处抛去,感觉每个声音都在人们想象中的高位置上发出去,同时一定要有腰及肋骨的扩张力作为支持,小腹微收。形成丰满而又明亮,轻松而又圆润的声音。 　　3.想象在歌唱过程中的整体运用。在教学中一定要让学生了解歌唱并非单一器官的运动,而是全身参与歌唱运动状态,因此不要集中想象某一个歌唱要点或多个歌唱要点,而是多体会参与歌唱的各器官如何配合的记忆感觉。歌唱一定是想象先于状态前,状态先于歌唱前,可见歌唱想象是歌唱整体性配合的调节中心。只有正确运用整体想象过程才能真正掌握声音的控制力。 　　4.歌词想象在歌唱表演中的运用。在声乐教学和演唱中,歌词想象也起着举足轻重的作用。歌词是构成歌唱想象的文学语言,是创造声音艺术美的文学基础,歌词能够刺激演唱者产生机体反应。演唱者在演唱每一句歌词时,似乎眼睛都有歌词的表象。如《昭君出塞》中“纵马塞上行,放眼敕勒川”,仿佛有亲临草原的感觉,在自己的眼前看到美丽的少女在草原上翩翩起舞,年迈的老阿妈捧着酥油茶…只有融入到这美丽的景色里才能真正唱出王昭君第一次看到草原时欢快的一幕。 　　二、如何培养学生的歌唱想象 　　培养学生积极的想象,是声乐教学中的一项重要的工作。如何培养学生的想象力从以下几个方面入手。 　　1.树立正确学习声乐的态度。声乐学习是曲折式前进的过程,是一种自然状态到不自然状态再到自然状态的一个质的飞越。当然道路是曲折和艰辛的。让学生深刻了解这一点,增强自信心。 　　2.参加声乐实践活动。多听多看多实践是声乐学习的重要环节。在实践中由教师引导学生去想象别人的歌唱方法及歌唱状态,将其与自己进行比较,从中吸取经验。为自己参与声乐实践活动时积累经验。 　　3.扩大知识领域,丰富表象储备。想象是在旧的感性材料的基础上形成的,任何想象都离不开知识基础,否则那就好似空想。经验越丰富,知识越渊博,表象储备越充足。因此要高度重视对声乐学生拓展知识面,鼓励其自修文学、美学、历史、心理学等课程。这些丰富的知识不仅在声乐学习中可以提高学生的领悟能力,还能够在声乐作品的演唱中充分发挥个人的艺术创造力。 　　4.培养积极思维的好习惯。对已有的知识经验进行分析、综合、加工、改造,才能创造一种新形象。往往学生在学习中过于依赖老师的指导,老师说唱对了就对了,缺少自己独立思考的能力,这就需要声乐教师在学生的演唱中,多提出问题,特别是学生对演唱的感悟及对比,引导学生自己独立思考。有了积极思维的推动,想象就可以使学生的认识和智慧大大超出时空及具体条件的限制,对提高学生的演唱技巧、增强学生的声乐记忆有着重要作用。 　　综上所述,想象在声乐教学和演唱中起着不可低估的作用,歌唱想象伴随着歌唱的全过程。想象是创作的先导,没有想象,就没有歌唱艺术,没有美好的想象就没有美好的歌唱。让我们放飞想象的翅膀,让声乐艺术散发着更加璀璨夺目的光芒! 　　 　　参考文献: 　　1、《声乐心理学》,徐行效著,科学出版社,2003年6月。 　　2、《声乐教学法》,杨立岗著,上海音乐出版社,2007年8月。 　　3、《论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养》,刘曼君,《怀化学院学报》,2006年11月。 　　4、《浅谈形象思维在声乐教学中的应用》,刘潇林,《河北农业》,2007年7月。 　　[本文为佳木斯大学2009年