学养对书法创作的重要意义.docVIP

学养对书法创作的重要意义 中国古人讲究诗书画印一体化的修养方式，因而历史上才会有苏轼这样令后人叹为观之的全才。时代发展到今天，大学分科已经成为定局，诗书画印就由浑然一体截为不同的学科。分科细本身是件好事，可以促进这一学科向纵深方向发展，但是由此带来的弊端同样是显而易见的。具体到书画艺术领域，目前学国画的学生往往不会在自己的画上题字，写书法的人却不知自己所写文字的含义，甚至闹出许多笑话。 中国的书法艺术博大精深，需要多年潜心于此才能获得些许成就。可是现在不少人把书法仅仅理解成是一门技法，那是远远没有领悟书法的实质。中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。这种文化内涵反映在书家身上，那就是学养。因此有人说大书法家都是文学家，实际上是不无道理的。学养对书法家来说是至关重要的，是决定一位书家成功与否的重要标准。当今书坛大呼学者型书法家，并且强调书法作品中的书卷气，其实就是追求学养的具体表现。学养说来是个抽象化的概念，实际上还是可以具体化的，主要可以表现为以下几个方面。 一、深厚的古典文学知识修养。 古代书法家写字时大多写自己的诗作或是文章，创作起来得心应手，甚至有种荣耀感。当代人大多已经没有创作文言文的功底，创作时只能是抄录古人的作品。可是抄录过程中却会出现许多问题。首先是文字识别方面的问题。写书法是要用繁体字，而繁体字和简体字并不是一对一的关系。如果对古文字、造字法一无所知的话，那就很容易出错。云是简化字，对应的繁体字却有两个，一个是云彩的云，一是子曰诗云的云。简体字的写法这两个字一样，繁体字子曰诗云的云还是这样写，可是云彩的云上面却要加上雨字头。如果不知道相应的对应关系，是很容易出错的。而且草书和楷书的写法是不同的，楷书就是繁体字的写法，草书有许多就是现在的简化字，有些又是繁体字的写法，如果没有认真研究过草法也是容易出错的。其次对所书文章的内容也要有所了解，比如作者、含义、风格、时代特征、写作动机、创作意图等等。有些作品属于飘逸豪放的风格，只适合写成动感很强的行书和草书。有些内容庄重典雅有大家风范，以严谨见长的篆隶书体才能与之相配。并且写之前尽量熟记内容，以便创作时可以流利地完成作品。不然看一句写一句肯定影响创作的节奏和创作者的心态，很难写出心手双畅的好作品。 二、要有多方面的艺术修养。 书法被称为是线条的艺术。一根线条的确可以囊括出许多的内容，比如线条本身的圆扁、厚薄、粗细、干枯，创作线条时用笔的使转、提按、疾涩、轻重，甚至书家的情绪、思维、心态、喜好、身份、修养、创作倾向、艺术追求、理论素养等等。线条本身就是一种动态美，一根线条就可以见出书家的基本功。王羲之被称为书圣，就和他深厚线条功夫有直接关系。可是一根线条何以包含这么多的内容呢，这就和书法艺术本身的美学追求有关。书法艺术里面包含许多其他艺术形式的主要特征。书法线条讲究提按顿挫的节奏感与古典音乐的艺术追求相关，音乐时快时慢时急时缓可以传递出作者的心声，书法作品也会在速度的变化中体现作者的创作情绪变化，而等速的写法肯定不会写出好的作品。书法线条的变化与国画技巧有联系，大小明暗高低远近等国画创作原则都和线条的艺术追求有关，一根线条中所含的变化越多往往越能反映创作者的功底，不然薄厚一致大小均等的线条就成了没有生命力的美术字。书法线条的质感与传统美学的凝练追求有关，传统美学追求只言片语中窥大道理。书法的线条要求作者把尽量多的东西融入到线条中来，进而使一根线条具有力敌千军的质感。书法艺术还与戏剧、棋术、茶道、舞蹈等艺术形式有密切的关系，因此如果仅仅关注书法自身的发展规律和变化形式，而对相关的姊妹艺术知之甚少，那是很难在书法艺术上取得成就的。 三、沉静怡然的心理素质。 古代的书法作品大都是藏在深闺用来把玩自赏，即使是有买卖的现象也没有成气候。现在艺术品交易市场十分火爆，甚至有买艺术品就是买股票的说法。书法艺术进入市场本身是件好事，可以在客观上促进书法艺术的繁荣和壮大。可是在当前巨大的经济利益驱使下，很多书家已经不再沉于书法本身的创作，而更多地汲汲以求“字外的功夫”，头衔是越多越好，价钱是越高越好，追求所谓的名利双收。真正的书法艺术需要的是十年磨一剑的功夫，而不是看什么流行就一味地跟风。没有沉静的心理素质是不会在书法创作中有所成就的，因为书法创作本身就是对静的追求，是安静平和心态的自然流露。书家本身心不静，何以能够创作好以表现“静”为主的书法作品。古时书法原本的创作目的就是为了修身养性、陶冶情操、提高品位、颐养天年的，就是为了养心的。当今书家当摆正心态，“静”字当头，以学养字，才能写出格调高雅之作。