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西方现代绘画中的绘画意识 　　我们在观看美术史中浩繁的美术作品时，不仅感受到客观世界的丰富性和作品风格的多样性。而且更重要的是这些作品让我们步入了美术家们的丰富而微妙的精神世界，让我们体验到那些曾经深深的触动过他们心灵的种种情感，让我们思绪纷飞，沿着他们的思路继续思考…… 　　 　　现代绘画的产生 　　 　　现代绘画这一术语首次使用于1848年欧洲大革命以后，英文为realism。它在法国得以发展，现代绘画由此向人性化、个性化，强调人的情感、精神朝真实方向发展，使艺术不断的反叛。其代表人物是法国画家库尔贝。他提倡的现实主义认为现实本身就是艺术最好的题材，应忠实地表现美术家所接触的生活的实际状态。所以，从当时的实际生活出发，他往往将社会底层的人物作为自己描绘的对象，以此揭露资本主义社会的不合理性。这是狭义的现实主义美术。从广义上讲，它泛指一切追求客观、真实、准确的再现现实生活和自然对象的外形特征和内在精神的指向。 　　 　　现代绘画中的绘画意识 　　 　　1、多元倾向发展。现代绘画区别于传统绘画的地方就是它是多元化的分离形态，多元化是对现代绘画最简洁清晰的表述。现代绘画内部包含着形式和内容、主体和客体、本体和功能三对基本矛盾，现代绘画就是由于这些矛盾的对立和分离而发生的。 　　(1)“形式一结构”绘画意识。塞尚从客体指向精神，以传统沟通现代。他的创作和观念有力的提出了现代绘画发展中必须解决的基本问题，既绘画本体的自律性。从而开创了“形式一结构”的绘画意识，而真正完成这一使命的是以毕加索为代表的立体派。毕加索不仅汲取了西方古典绘画的成果，而且深刻的研究了非洲绘画、埃及绘画和东方绘画中所包含的空间观念和结构观念。以《亚威农少女》为代表，这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的是，是一种观察世界方法的改变，在这件作品中，传统的透视法、明暗法被抛弃，体面转折与空间深度也被打乱。他完成了塞尚的设想，完全突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中。这种绘画目的地转移，正是现代绘画的一个重要特征。 　　(2)“主观一表现”绘画意识。这种以表现主观“内容”为归宿的现代绘画指向，自凡高开始，继起的是马蒂斯，他称自己的艺术是“均衡的艺术”，从视觉的舒适感和内在情绪的需要出发，运用简化的线条和色彩创造出新的空间形式。被称为野兽派的马蒂斯是“主观一表现”绘画绘画意识发展的重要环节。在表现主义画家笔下，绘画是一幅心灵的图像，蒙克对疾病、性和死亡的体验，都是以一种病理的情绪来主宰绘画的。表现主义之后更多走向幻想，卢梭和契里柯表现稚拙或古怪的梦境，克利和夏加尔表现天真、奇幻的想象力等等。至超现实主义兴起，达利、米罗、恩斯特，一大批画家进入潜意识的挖掘，梦魇、幻觉和由弗洛伊德学说引起的本能体验成为超现实主义的主题。 　　(3)“行为－功能”绘画意识。追溯“行为――功能”绘画指向的渊源，应到高更。高更降低传统绘画的技术性，但同样表现出体量的素朴画法，包含着否定本体，直取功能的指向。未来派是最激烈的反传统主义者，发表过最多的宣言抨击传统文化。未来派绘画是表达运动、速度与躁动情绪的艺术，其中最主要的代表是波丘尼。他的绘画充满活力，表现骚动的刺激性和激烈的速度感等等。他主张“观众必须进入绘画行动的中心。”由此，即兴表演和自身涂画成了未来派画家绘画革命的方式。 　　未来派反传统精神的直接继承者是达达主义，达达主义者的艺术活动更主要是一种行为方式。在绘画中是拼贴和利用，甚至是使用现成品。其中最典型的代表是杜桑。他用铅笔在达-芬奇《蒙娜丽莎》的复制品上加上小胡子和山羊胡，并命名为《L.H.O.O.Q》的作品，这是他作为“现成物体的辅助”而搞出来的。我们可以说杜桑并未创造任何与技术有关的艺术作品，但他却取得了独特的效果，并且这效果是直接的。 　　避开达达主义的喧哗和反叛，再来分析杜桑及其后继者的绘画精神，我们会发现这是一种现代人的禅宗意识。禅宗主张“廓然无圣”，“菩提本无树”否定外在于人的物质世界。六祖慧能认为，对人来说，“佛道是普在的，若起正真般若观照，一刹那间，妄念俱灭，若识自性，一悟即至佛。”所以“识心见性，自成佛道。”而在达达主义这里，现成品代替了本体，绘画亦无所不在，非绘画的现成品只要精神的光辉照亮它，就可以闪射出艺术的光华。这种直指本心，以物即道的方式和禅宗是很相通的。 　　 　　2、多种形态并存。 　　(1)统一形态的现代发展。整体的、综合的、统一的和谐曾是古典绘画的真正含义，形成这种审美规范的历史原因，是集权社会本身。其实，那些现代绘画的早期探索者，安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、夏凡纳、柯罗、米勒，马奈、雷东等等，同时也是学院沙龙体系中成功的画家。罗丹，马约尔和布德尔的大多数作品同样得到学院派的肯定。巴比松画派以自然为对象的