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装饰性造型在版画中的运用 　　【摘要】版画是造型艺术的一种,装饰版画则是以不同的版型,分为凸版(木刻版画)、凹版(铜版画)、平版(石版画)和孔版(丝网版画)四种类型,本文将装饰性中的夸张变形运用到版画创作中来,既显示了传统性,又体现了现代感。 　　【关键词】版画;装饰性;造型 　　 　　什么是版画? 　　版画是造型艺术的一种。版画家在各种不同的材料上通过手工制版印刷而成的一种绘画形式;装饰版画则是以不同的版型,分为凸版(木刻版画)、凹版(铜版画)、平版(石版画)和孔版(丝网版画)四种类型。目前在国内外最活跃的版画是装饰铜版画、装饰石版画和装饰丝网版画。 　　装饰木刻版画可以分为黑白木刻和套色木刻,它的特点是刻画时留下所要表现的线形,刻掉部分即为白色。这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形,构成了木刻中任何笔绘都无法达到的特殊效果。 　　装饰铜版画是指版面上凹进去的部分则是需要印刷出的点线面的部分。它的特点是在金属的版面上能进行精确的线条的刻画。 　　装饰石版画的特点是用带油性的材料在石版上绘制,然后经过加工而成。 　　装饰丝网版画它如工业上的花布印刷方式,可以用来印刷饰物图案、包装等等。 　　图形之变则是装饰版画的造型手法之一。提到变形就会想到夸张。夸张是艺术创作的重要手段,可把原物的形态和大小等特征,加以强化和超越,但又不脱离物体本身的特征,为作品注入新的视觉活力。凡艺术作品都带有夸张的因素。在木刻作品里更是多见,栋方志功的《沾湿的衣服》和潘裕玲的《戏曲梦吃》,两部作品同样也是用线造型,但是却呈现出不同的意味来。西方绘画中的线又与中国绘画的线不同,塞尚的线、马蒂斯的线、莫兰迪的线,他们画面上的直线、曲线、迂回的线、断裂的线、不规则的线都起着不同的作用。 　　在国外版画家当中,丢勒被称为雕凹线铜版画的巨匠。丢勒生活的年代正是意大利文艺复兴的盛期,少年时曾追随父亲习艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,后来在画家沃格穆特处工作三年,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。(下转第94页) 　　丢勒前期以制作木版画为主,1494年丢勒来到威尼斯学习,次年回到纽伦堡自己开了一个版画作坊。丢勒完成了第一部了不起的杰作 “启示录”的木刻组画。《四骑士》是这幅组画中的一幅,丢勒用绵密的线条来加强版画的装饰性,他夸大了那些曲曲弯弯的轮廓线,或长、或短、或点、或交叉、或弯曲、或平排十分生动的表现了人物、器物、场景以及光线明暗,既有德国民间版画的传统,又有丢勒所运用的寓意性特征,场面充满着带有幻想性的感染力。 　　 丢勒的父亲是金银匠,母亲也是一个金银匠的女儿,他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》,以刻制技术的精细、环境描绘的真实、人物刻画的深入而著称。《骑士、死神与恶魔》、《圣。哲罗姆在他的书房里》、《梅伦可利亚》是完成于1512-1514年的铜版画中最为著名的三幅。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点,他娴熟地驾驭雕刀,以精确的排线组织成画面所需要的一切。 　　 伦勃朗是线刻腐蚀铜版画的大师。1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭,父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿。他14岁进莱顿大学,17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画,1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格。伦勃朗的铜版画大致可以分为肖像画、风俗画、人体画、风景画和宗教画五类。伦勃朗的肖像画中几乎他所有的家人都在画中出现过。他刻的许多富有特征的人物肖像,大多在晚年,如作家、雕版工、画商等。他的风俗画大都是描写下等平民生活。乞丐是早期最多的表现对象,在1628-1630年的3年中共有11幅神态年龄各异的乞丐。其他如进城的农民,卖灭鼠药者,卖煎饼者,饶舌的女房东,灵巧的金银匠,都一一活跃在他的铜版中。《三棵树》是阿姆斯特丹郊外的景色,饱含湿气的云彩和斜射到地上来的光线,交织出自然现象的戏剧感觉。细蚀线和千针线刻重叠交叉,活泼生动。蚀版画风景作得最多的是1652年,到了晚年的1658年他连续作了四幅中年妇女裸体画,如《沐浴中的女人体》、《在溪水中沐浴的女人体》、《黑女人》等。1661年又刻过一张《女人和箭》的女裸体背坐像, 1665年根据油画复制过一幅肖像画。伦勃朗蚀版画最重要的特点是把铜版作为画纸,刻笔当作画笔,直接作画,犹如手绘素描和速写。他的这种艺术风格影响着无数的蚀版画家,是蚀版画艺术进入一个新世纪的标志。 　　哥雅是蚀刻版画第二座高峰,飞尘技法之父。出身农民家庭,14岁开始学画。年轻时曾任宫廷画家,后被任命为西班牙国王卡洛斯四世的宫廷画师。他将