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莫扎特及其音乐创作 　　注:(作者简介：司雯（1988－ ），女，汉，江苏南京人，上海师范大学音乐学院在读硕士。研究方向：音乐学。) 　　 　　（上海师范大学 音乐学院，上海 200234） 　　 　　摘 要： 莫扎特的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他通过音乐挖掘人的内心，他的音乐指向纯洁的心灵，而非复杂的思考。 　　 　　关键词: 莫扎特；音乐创作；音乐历史；艺术特点 　　中图分类号：J603文献标识码：A 　　 　　Mozart and His Music Creation 　　SI Wen 　　 　　一、莫扎特的历史地位 　　 　　当18世纪中期的欧洲音乐文化走入古典主义时期时，音乐历史的发展中需要一位天赋异秉、技艺精湛、思维独特，既会总结前人经验又会开拓创新的全能作曲家来将古典主义时期的音乐进程发展创新后以一个全新的高度为浪漫主义时期的到来做好充分的准备，这个人就是莫扎特。 　　沃尔夫冈#8226;阿玛迪乌斯#8226;莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart简称W.A.Mozart）1756年出生于奥地利萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭。莫扎特一生只活了35岁，可是，他对音乐的贡献以其极高的影响力已经由短短的35年传承了250年，这种延续会更久，甚至是永远。音乐围绕他一生，他将音乐推向一个全新的高度；他为音乐痴狂一生，源源不断的灵感从他的笔尖幻化成美丽的音符；他还是个胎儿时就已深受音乐的洗礼，在一个素养良好的音乐之家呱呱坠地，临终还看着满床未完成的《安魂曲》手稿不甘的咽气；他为音乐而生，为音乐而死，他留下的音乐财富，个个是杰作，首首是经典。无可争议的，莫扎特就是音乐。 　　他是古典主义时期音乐的杰出代表人物，因主要创作在维也纳完成，故又与海顿、贝多芬合称“维也纳古典乐派”。莫扎特的创作在古典主义时期起到承前启后的重要作用，作品涉及所有音乐体裁。师从于被他尊称为“爸爸”的海顿，影响了被他称为拥有震惊世界才华的贝多芬。比如，在交响曲及四重奏作品方面，莫扎特都受益于海顿，又在配器手法的完善上进行了很大的发展，并且为贝多芬在交响曲领域进行革命性变革，奠定了坚实的基础。莫扎特至今仍然是我们所知道的最伟大的钢琴协奏曲作曲家，号称“钢琴协奏曲之王”，莫扎特把这种高难度的音乐体裁发挥到了极致，他一生创作27部钢琴协奏曲，其中被称为杰作的数量之多是至今为止没有任何一个作曲家可以与之比拟的，在钢琴协奏曲创作上的多样化和个性化甚至已经超过了他自己的优秀交响曲作品。 　　他是公认的、极其罕见的音乐神童。3岁起就对音乐展露出极高的音乐天赋，他拥有音乐家们梦寐以求的“会记忆”的耳朵；5岁时作曲的第一首作品便是难度极高的钢琴协奏曲，所以在他还不会写字的时候就已经会作曲，让他颇有音乐才华的父亲瞠目结舌；6岁时从未学过小提琴的莫扎特第一次演奏小提琴就是以第二小提琴的身份参加父亲与好友合作的三重奏，使其父开始高度重视并挖掘他的音乐天赋；他在欧洲的萨尔茨堡、维也纳、布拉格、伦敦、那不勒斯等地多次举办音乐会，广泛接触各种音乐风格，结合他独特的创造力以及对音乐极其认真地态度，使他的创作几乎一直处于巅峰状态。很多伟大的音乐家都是秉承天赋，但少有神童日后能成为成熟的音乐大师，莫扎特可以在诸多神童中技高一筹的关键是他从内心深处对作曲的欲望，这是一种与生俱来的音乐灵性。因为有源源不断地作曲欲望，加上技巧的纯熟以及经验的积累，莫扎特从“神童”顺利成长为“天才”，他没有被淹没在新人辈出的乐坛里，而是成为音乐史上举足轻重的音乐大师。 　　他是音乐史上唯一一位名副其实被冠以天才头衔的作曲家，无人出其左右。莫扎特在12岁的时候就非常理性的明确了不让技巧妨碍创作思想流畅的定位，要把注意力放在音乐上而不是演奏上；他往往是到了演出时还没有把谱子写出来，但是他却可以精彩的与乐队配合完成演奏；他拥有一对过“听”不忘的耳朵，任何作品他只要听一遍就可以完全没有差错的记录下来，正式这个突出的器官赐予了莫扎特超人的音乐才华。与他同时代的很多作曲家，即使对他充满妒意、表现出不满，也无不为他独特的和弦使用以及超前的音乐创作思路所折服，不得不承认在音乐上，他们与莫扎特完全没有比较的必要，因为上帝赋予了莫扎特也许是人类最纯洁、最完美的天赋。当代泰斗级钢琴大师弗拉基米尔#8226;霍洛维茨曾表示他到晚年弹奏莫扎特的作品时才体会到舒曼所说的莫扎特的音乐其实是“带泪的微笑”。的确如此，人生的不幸贯穿了莫扎特的一生，但是音乐却依然微笑，只有天才才能把这份常人无法承受的悲哀含蓄的隐藏在音符的深处，待到演绎者经过毕生的磨炼，暮年将至时才体味到那份35年间饱含的忧伤，才似乎刚刚触及到天才的一个小手指。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开