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莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格 　　摘要：喜歌剧《唐璜》是奥地利作曲家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特最成功的名作之一。本文透过这部作品，从思想性和艺术性的高度，探讨了莫扎特歌剧的艺术特点。并通过对莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景及剧情的分析，结合剧中男高音咏叹调《我心爱的宝贝》的演唱，从呼吸、歌唱机能、语言等角度，简要地论述了莫扎特歌剧的演唱风格。 　　关键词：莫扎特歌剧作品；《唐璜》；《我心爱的宝贝》；演唱风格 　　中图分类号：J605(521)　文献标识码：A 　　 　　在西方的音乐长河中，莫扎特被毫无疑义地公认为历史上少见的音乐天才，他短暂的35年生涯，为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。美国音乐学者约瑟夫?马克利斯曾说过：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了，莫扎特就是那个灿烂的时刻。” 　　歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他11岁就开始写歌剧，一生创作的20多部作品，涉及了歌剧的各种类型。在歌剧发展的历史上，以歌剧来表现人生的意义，并以明朗幽默的笔法写出生动内容的，莫扎特是第一人。而《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》这几部作品是他一生中最令人心醉和最具有代表性的意大利喜歌剧。其中歌剧《唐璜》不仅旋律优美，而且在角色的运用上鲜明生动、恰如其分，在情感的表达上也极为妥帖细腻。剧中的男高音咏叹调《我心爱的宝贝》被称为男高音歌者的“试金石”。为此，笔者在探讨莫扎特歌剧艺术特点的同时，以这首咏叹调为例谈谈有关莫扎特歌剧的演唱风格。 　　 　　一、关于莫扎特歌剧的艺术特点 　　 　　作为世界艺术珍宝的西洋歌剧，是西方音乐文化的重要组成部分，经受过长时间的历史考验，给人以美的享受，是任何其他艺术形式都不能与之比拟的。但不同的时期、不同的作曲家，其风格上又有着各自的特点。因此，在演唱过程中，对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必要条件。而要演唱莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹词，就必须充分把握莫扎特歌剧的艺术特点及音乐风格。由于艺术家们的立场、观点以及生活经历、艺术实践的不同，因而在手段的运用、形象的塑造等方面都各具特色。所以，要真正了解一个作曲家的创作特点及风格，首先应该从其作品的思想性和艺术性入手。 　　 　　1、莫扎特歌剧作品的思想性 　　沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(Wolfgang Amadeus Mo-zart，1756－1791)是奥地利作曲家，出生于萨尔斯堡，童年就显出不同寻常的音乐天赋，6岁就在慕尼黑、维也纳举行钢琴独奏音乐会，有音乐神童之美称。莫扎特生活的时代是18世纪下半叶，他与海顿当时都以维也纳为自己生活和创作的中心。他们的创作标志着维也纳古典音乐的形式与风格的形成，共同对西方音乐的历史产生了深远影响。舒曼曾说过，莫扎特的音乐是无法描述的。“莫扎特即是音乐”，即使今天看来，这似乎也是赞叹莫扎特音乐艺术的最恰当词汇。 　　关于莫扎特音乐的特征以及最突出的贡献，完全可以通过他的歌剧艺术来概括和说明。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙精神的氛围之中，人的价值不是由出身，而是由才能和道德所决定的意识，开始被社会知识阶层广泛接受，年轻的莫扎特随着创作经验的不断积累，和丰富的人生阅历，使他对自己的能力和未来充满自信和希望。他毅然离开供养他的萨尔斯堡的大主教，独自赴维也纳做一个自由的艺术家。这也鲜明地反映出他要求独立自由的强烈愿望。因而在莫扎特的歌剧中有很多是对个性解放的要求的叙述，在对个性解放的主题中，他取材比较新，甚至是合乎时代的，有普通百姓喜爱的故事，有直接反映当时社会情况，揭露某些社会问题的，也有歌颂某些社会现象的。虽然当时的歌剧仍然是为宫廷贵族服务的，但是他把歌剧与普通平民的生活联系在一起，开创了一代歌剧的新风。当然，莫扎特在歌剧的创作中也离不开对爱情主题的叙述。由此可见，莫扎特的歌剧在让人感受到浓厚的生活气息和轻松、活泼、幽默、风趣的同时，也通过歌剧中塑造的一个又一个栩栩如生的人物形象，让我们看到了他注重以人为本的思想。 　　莫扎特是奥地利人，但由于长期生活在维也纳，受意大利歌剧的影响，他一生中创作的歌剧绝大部分是用意大利语写的。他的歌剧风格基本上是属于意大利风格，可以说与意大利歌剧有着浓浓的血缘关系。另外值得一提的是，莫扎特于1791年创作的《魔笛》，是他的最后一部歌剧，也是他用自己国家的语言(德语)写的一部歌剧，因而成为了德国歌剧史上的伟大之作。 　　 　　2、莫扎特歌剧作品的艺术性 　　作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特继格鲁克之后又给歌剧这种艺术形式注入了新的活力。莫扎特的歌剧不仅脱离了滥用不必要的声乐装饰的故辙，而且，由于莫扎特具有超乎于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作技法，因此，莫扎特歌剧的艺术表现力远远