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探讨高中美术教育之方法 　　摘要：美术作为素质教育的重要组成部分，由于升学压力和其他方面的问题，很多学生不能够认识到美术课程的重要性。学校和老师片面地最求高升学率，在教学方面只重视针对升学有关的知识培养，忽略了学生在美术方面的全面发展，这也是目前高中美术教学面临的最大问题。作为一名美术教育从事者，作者从自己的教学经验出发，讨论了提高高中美术教学的几种方案。 　　关键词：高中美术教学；教学经验 　　中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0336-01 　　1.教师自身素质的提高和教育思想的转变 　　1.1 美术教学的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。 　　美术教师要给学生一滴水，自己仅有一碗水是远远不够的，要做源源不断的水源。一名合格的美术教师首先是艺术家，然后才是教师，自己的艺术品位高了，才能在教学中提高学生的艺术素养。优秀的美术教师是富于创造性的，这种创造表现为能够创造性地进行教学，创造性地使用教材，创造性地进行艺术实践活动，培养学生的创造力。教师更应转变观念，从应试教育的习惯中走出来，提高美术教师的艺术素养，培养学生的开拓创新精神和健康的审美情趣。 　　1.2 作为美术教师还应当及时转换思想，与时俱进。现代社会知识的更新速度在加快，新的美术教育理论、方法不断产生。因此，教师要不断学习各种先进的理论、方法，要认识到只有继续学习才能适应社会发展。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如，参观博物馆、重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，适应高中美术课程改革提出的挑战。教师可通过阅读美术有关理论著作等提高认识，通过网络、展览等多条渠道接受美术信息，关注当代美术发展。 　　2.依据学科特征因材施教 　　在高中美术教学过程中，更应注意因材施教与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。 　　3.发挥想象力，完善对美术作品更深的思考 　　真实的创造就是艺术想象的活动，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺的《运动绘画第三号》是光效应艺术中的一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同学说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求。美术教学中不仅要讲清楚、弄明白，更要追求讲艺术