从路易斯康的设计来探求光对建筑空间的影响.docVIP

从路易斯康的设计来探求光对建筑空间的影响 　　自原始社会以来，人们对光明总是充满了向往和追求，从钻木取火到电灯的发明都体现了人类对光明的一种不懈追求。而宗教也以光明来做文章，“上帝说要有光，于是有了光”，天主教这种上帝即光的理念，比较崇拜光明，认为黑暗、阴暗是混沌的，因此人们应该在信仰中由黑暗走向光明。由于这种观念的深入人心。建筑也自然而然的反映了人类的这种对光的诉求。从万神庙到佛罗伦萨主教堂在结构材料不断更新进步的同时仍保持了对光的一种诉求。而这种精神也延续到了现代主义。并在路易斯康时代被发扬光大。 　　由于第二次世界大战和第二次工业革命的影响，加快了现代主义的进程。工业化，模式化的设计在全世界流行开来。路易斯康在五十岁之前一直追随这种潮流，直到他去欧洲游历回来。当他进入万神庙，他被古代人所创造的光的世界所感动，明白了到底应该如何去用光塑造空间的氛围。当他回到美国，他将他所理解到的光影空间在建筑中发扬光大。并将现代主义带向了一个新的高度。康的建筑总带有那么几分神性，这是他运用光与结构所创造出空间的特有性质。这也和康早期所做的大量集会建筑有关。这些建筑给了康表达自己理念的机会。康认为集会空间的本质是将世俗建筑和宗教建筑区分开来，万神庙则被其认为是集会建筑的一个原型。那一束上帝之光也带给了康设计源源不断的设计灵感。下面就以他的两个具体案例来分析一下光氛围的营造对建筑空间的影响。 　　第一方案: 金贝尔美术馆 　　金贝尔美术馆是路易斯康的主要代表作之一，该建筑位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，处在一个景色优美的公园之中，1966 年，博物馆执行官委托康来做这个设计，直到1969 年中期才开始破图动工，并且三年后，于1972 年建成。建筑在一个宽敞而景色优美的公园之中，美术馆外型采用重复的建筑手法，顶部由16 个连续的平行的线性拱顶单元组成，并且每两个拱顶之间均是混凝土的通道，而这个通道并非仅仅扮演通道的角色，它还是采暖和制冷系统藏身之地，这样处理就不会使完整的空间被一些设备打碎，然而整个设计主要体现光线运用的部分便是这一个个重复的拱顶，路易斯康将天窗设置于拱顶的位置，并用穿孔的铝制曲面反射板作为光线的反射材料，当光线透射入天窗时经由曲面反射板阻隔，大部分的太阳光线被铝制曲面反射板反射到拱顶的侧面，这时另一部分光线会透过反射板，将光线撒入室内，不致使室内过暗，整个拱顶变成了一个发光面光源，也使天然光可以进入室内空间，但又不致使室内过亮或者过暗，而破坏了建筑应有的氛围，同时柔和的光线也烘托了美术馆应有的优雅的环境气氛。 　　这个设计业体现了路易斯康对于建筑材料的偏好，他喜欢让材料表达本该属于材料自身的属性，而不是外加装饰，让其变得面目全非。在这个设计中，路易斯康在建筑的外表上就是将承重的混凝土柱子和薄壳形的拱顶结构裸露在外面，毫无遮掩，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以此来满足不同的空间和功能对采光的要求。从外表上看，路易斯康所选用的材料，不管是混凝土还是灰华石以及玻璃板，它们之间并没有过强的对比，不论是从色彩、肌理还是质感上，都极其的相似。所以所形成的空间质感及肌理都较为统一。与此同时，路易斯康的这种做法又体现了建筑对当地环境的适应性和统一性。 　　美术馆在外表给人的感觉就是由素混凝土建成，但建筑并没有因为素混凝土的大量使用而让人有一种厚重的感觉，路易斯康认为: 艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以使空间达到一种“人-美术-大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。该美术馆外观具有明显的对称性，在这样一个安静的公园中，远远望去又显出一分的严谨。在建筑的内部，其上部因为拱顶结构的存在，在视觉上形成尺度较高大的半筒形式，为了凸显这种半筒形式，在屋顶采用了穹隆式天花，由此正为将外部的自然光线自天顶引入室内创造了良好的条件。外部的自然光通过天窗漫射进入室内，这样的处理手法呈现出空间的多变性和别致性。当人进入建筑，空间中充满的活跃生机瞬间呈现在人的眼前，顶部连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔，在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间。清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的变化。这种以纯净、平和的方式去表现光空间的手法，恰恰表现出建筑师沉稳的设计理性。 　　第二方案: 萨克生物研究学院 　　上个案例着重强调内部空间的光线氛围营造，而萨克生物研究学院则从外部空间入手，将自然光在某一时刻永久的定格在了建筑环境之中，人与建筑还有自然在萨克生物研究学院中被光线串联在了一起。康对于自然光线有着独特的青睐，他喜欢用光线和结构来共同限定空间，以此来营造它想要的空间氛围，他