《老炮儿》电影声音设计与制作分析.docVIP

《老炮儿》电影声音设计与制作分析 　　电影 《老炮儿》 2015年12月24日上映，截止到2016年2月，票房已经破9亿，它获得了第52届金马奖最佳原著剧本提名，主演冯小刚更是一举摘得金马奖最佳男主角桂冠。 “老北京情怀”、 “江湖”、“道义”、“规矩”、 “理”成为了这部电影的标签，不论是三环上的飙车，酒馆中的父子情，大街上出逃的鸵鸟，冰湖上六爷操刀英勇赴死，都给观众留下了深刻印象。电影中演员们皆是一口地道的北京话，或许正是因为它所具备的原汁原味的北京味道让笔者这个北漂更加关注影片的声音。这部偏重于展现人文价值的电影跟现在流行的好莱坞商业大片比起来，在声音上或许并没有那么引人注目，但就是这样毫无违和感，“全对”的感觉才是这部文艺电影声音正确的打开方式。短短一百多分钟的时长，蕴含了电影声音制作团队拍摄前后的辛勤付出和颇具北京风味的 “小心思”。为了了解更多 《老炮儿》电影声音设计的细节和声音制作的方法，笔者邀请了 《老炮儿》的录音指导赵甦晨和混录师王钢来分享他们的体验和心得。 　　一、录音师篇---受访人：赵甦晨 　　因为赵甦晨本人就是老北京人的关系，他对北京的声音十分敏感。作为 《老炮儿》的录音指导，他不但谈到同期录音的难点、如何高效完成电影声音制作、互联网+对电影声音的影响、优秀的录音师是怎样炼成的等问题，还透露了在 《老炮儿》中加入的 “小心思”。 　　1. 《老炮儿》里的 “小心思” 　　1 )消失的鸽哨 　　在我看来，现在与其说京味在变淡，不如说北京在自然而然地变化，而我也尽量将这样的变化融入到 《老炮儿》的声音中。很多北京典型的声音元素，例如鸽哨、磨剪子、磨菜刀、胡同的叫卖声等，在现在的北京已经很少了，因此电影只在片头附近运用了两次鸽哨，以取得一种平衡，让观众感觉到这是北京，但北京已经变了。 　　2 )神奇的胡同后海的胡同也很神奇，从特别喧闹的地方往胡同里走，声音的嘈杂度衰减十分迅速，这也应用到了电影中，例如六爷从他的家走到酒吧街，这两个地方地理上离得非常近，但声音反差却很大。 　　3 )冰湖赴死，死扣细节从六爷拿出军装和军刀到最后在冰湖上死去，我们十分注重细节表现。六爷拿出衣服，用布去擦军刀，刀产生了细细的高频共振，他去剃头发，他在烟雾的环绕下，轻轻走向浓雾，走近二爷，给二爷点根烟等的细节和音乐都很符合六爷当时的心情。六爷到冰湖之后的设计是电影的高潮，采用了十分夸张的音效，六爷踩在冰面上，冰裂的声音设计为类似于地震一样的声音，这和真实的冰裂声并不一样。我们将冰湖这一段声音的动态和比例都做得比较丰满，让观众能听得过瘾，并尽力营造出英雄主义和浪漫主义色彩。 　　4 )安静的小区电影中六爷去找晓波时，从喧闹的地铁走进了一个十分安静的小区。这个小区的氛围与普通小区正好相反，普通小区白天时会有人遛弯儿，或者老头、老太太带着孩子，但这个小区基本都是年轻人租住，白天的时候人特别少，所以十分安静。这也从侧面反应了六爷的生活是反着的，大家都从安静的小区到嘈杂的地方，六爷则是从嘈杂的环境进入安静的小区，暗喻六爷不被社会所认同。 　　2.做每一出戏，考虑观众的兴奋点 　　《老炮儿》公映版一共137分钟，观众长时间观看会感觉到累，因此电影在设计的时候要考虑制造兴奋点，让观众精神起来，能够持续看下去。电影中六爷和侯小杰去找小飞带出了一场飙车的片段，给前面一直颇具生活气息的情节注入了年轻人的元素，跑车、追逐和非常大的声音动态，观众会精神一振，这是电影的其中一个兴奋点。在电影末尾，冰湖那场戏时长约八分钟，背景音乐一直在持续，如果鼓点的敲击持续时间过长，观众会听觉疲惫，因此混录师王钢将鼓声在技术上进行了特别的处理，让鼓声弹性更足，并带有辗转起伏，这样让电影有更好的带入感。(这一点也将在笔者与王钢的对话中详细解析。) 　　3.同期录音难在哪里 　　电影在拍摄时，即便是用最好的录音设备，声音品质的损失在任何情况下都无法避免。电影拍摄时，很多镜头可能会重复拍摄，导致声音中断，演员说话的位置不同，录音话筒正打反打，也会影响录音品质，而这样的声音片段在后期衔接起来之后，容易出现接口处声音忽大忽小，产生极大的断点，后期处理无法解决的这个问题，只能让演员补录。因此，在拍摄环境不理想的情况下，同期录音只能用最严苛的技术去录。《老炮儿》在同期录音时，就使用了大量的指向性话筒和无线话筒，从多个角度获取更多的声音素材，这样为后期选择提供更多可能性。我们在后期处理时，就尽力去尝试，看能否找到最合适的声音段落。即使到最后，同期声音文件因各种原因仍然无法达到技术要求，但努力录下的演员同期台词仍可以作为参考声，帮助演员在后期时补录。因为演员能听到自己当时的表演状态，这样补