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中国怪咖的全盛时代 人声成为专辑主导 　　相比在《中国好声音》舞台上的演绎，此次吴莫愁在录音室的整体表现更为出色。制作上对声线细节的放大，也让她的怪声音细节怪得更加多姿多彩。甚至可以说，正是吴莫愁通过其个性鲜明的声线以及这种声线对于许多主题各异、目的不同之作品的塑造，从而让这张原本风格比较杂的专辑，同样有了鲜明的特点。 　　音乐塑造力是吴莫愁在自己首张专辑中最突出的体现。吴莫愁在这张专辑中最突出的表现就是始终凌驾于编曲之上，从而改变了近几年流行乐坛常见的歌曲过于依赖编曲的局面。这张专辑真正让歌手的声线本身成为歌曲的主导，并决定音乐风格的走向。尤其在《青春不下线》这样的作品里，用创造性的人声旋律线条控制节奏走向的演绎方法，更说明年轻的吴莫愁有着非常高的技术起点。 　　从传统的角度看，吴莫愁对于歌曲的处理往往显得过于华丽甚至复杂，但良好的串联，以及独特鼻音与延音的结合，却又在高辨识度的声线之余，更提供了一种非常丰富的听觉效果。 吴莫愁回应 　　就我个人而言，一直都特别喜欢RB的曲风，但是做音乐不能有那么多的局限性，要不断接触和尝试不同类型的音乐，然后把它们变成属于自己的东西。说到“莫式唱腔”，我并没刻意去营造，我唱歌就是这样子，自然而然的。当然后来在哈林老师的指导下确实也让自己在歌曲把控和唱腔方面变得更加专业，能更加舒服地来运用自己的声音。多方面因素综合起来让我唱歌变得非常有标志性、有个人特色，所以很多人就会冠上“莫式唱腔”，我觉得这是对我的一种肯定。 6首广告歌！ 　　对于一直关注吴莫愁的歌迷来讲，她的新专辑实在不算太新。除了四首全新单曲之外，专辑其余的七首作品（其中一首是一曲两词版本）都是之前已经亮过相的歌曲。而在这七首作品里，除了和恩师庾澄庆合作的《我要给你》之外，其余六首还均为各种广告、活动及影响类的推广单曲。至少，通过吴莫愁这种专辑，我们知道了有《诡婴吉咪》这样一部3D电影；知道“海马汽车”推出了型号为S5的一款SUV新车；还知道了网游《诛仙》已经推出了第三集…… 　　如此之多的商业植入势必会让专辑的音乐整体感打上一个折扣。对于当代流行音乐来讲，谋求与多产业的跨界合作既是为了很好地生存，也是为了更好地为音乐营销，这种行为本身无可厚非，“可口可乐”、“脑白金”等都是成功先例。不过，对于吴莫愁新专辑《无所不在》来讲，商业植入的比例还是稍显过多。 吴莫愁回应 　　很多人认为广告歌就一定是非常商业非常有指向性的，其实很多广告歌曲是非常好听的。就好像《无所不在》，节奏和律动非常时尚有感觉，传达一种“勇敢做自己，要全世界都看到我”的自信态度。对于音乐我一直在不断学习和完善自己，很多工作本身就是和音乐相关的，再说做一个原创歌手一直是我的追求，也一直在努力着。 　　其实大家觉得我走商业化路线成功，很多要归功于我的公司和团队，是他们将我自身的特色和目前的市场状况很好地做了结合，也给了我很大的空间去做自己喜欢的属于自己风格的音乐。 是土还是洋？ 　　相比同时代许多歌手盲目追求国际化，《无所不在》这张专辑受制于主体的台港班底，尤其是庾澄庆的主导，并没有彻底国际化。 　　专辑整体的格局比较偏向于华语乐坛的主流。有舞曲，也有像《靠近》和《不是爱》这样的传统台式情歌路数。而在舞曲部分，不那么密集的音色与节奏、讲究旋律性等这些哈林舞曲的特长，也被很好地“挪用”到吴莫愁的专辑里，比起那些单纯模仿海外舞曲的简单粗暴做法，显然更接地气。 　　虽然同样也有着Jessie J或Katy Perry的影子，不过吴莫愁在《无所不在》专辑里，还是能够将自己的声线特色尽量放大，从而用人声创造自己的音乐标志。尤其是用中文能够演绎出近似英语语句的韵律效果，也是她音乐中东西融合的比例，做到了很好的平衡。 吴莫愁 　　回应 　　这次的专辑是哈林老师负责了大部分的制作。他还是很了解我的想法，以后的专辑肯定还是会和老师有合作，也感谢哈林老师一直都能帮我不断发现和实现更好的我。（会考虑做更欧美的音乐迎合西方市场吗？）如果能够站在国际舞台，让更多的人听到你的声音和想法，这本身就是很酷很值得自豪的事情。 中国怪声音流行史 　　李谷一 　　往最远里说，李谷一当年就是一位另类歌手，当同时代的歌手清一色用美声的方法演唱歌曲时，她却用气声和鼻音来演绎靡靡之音。 　　罗大佑 　　罗大佑的出现，在当时的台湾流行音乐同样引起不少冲击，那种破铜烂铁的刺耳声线，在以邓丽君为歌手标准的年代，怎么都不是一个有资格录制唱片的歌手、可以唱出的声音。 　　崔健 　　中国摇滚教父崔健同样如此。尤其是从《解决》专辑开始，更有人戏称老崔的中文歌比欧美歌手的英文歌还难听懂。 　　王菲 　　经历过王菲时代的歌迷都知道，王菲不也是那个时代的中国怪声音吗？！ 　　周杰伦