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中国文艺片推广之七问 　　当电影作为娱乐功能在100余年前，仅仅只是作为人民大众打发休闲时光的一项消遣。 　　随着美国好莱坞大片时代轰炸全球，欧洲文艺电影作为与之风格迥异的一种电影发展流派，为电影这个第七艺术表出另一枝风采。然而，如果不是因为有富足、稳定的政策支持，欧洲艺术类影片的末路一定会收场得更快一点。 　　在中国，电影经历早期计划体制时代，制度与创作的禁锢，文艺艺术片成为导演们不愿碰触的字眼。直到2000年破开了商业片的大门，电影人开始自行尝试一条自我生存之路。在经历十多年的票房与数据追逐后，电影的艺术性及人文精神又成为导演们重新需要审视思考的问题。 　　2014年，华语电影人似乎不谋而合地开始集体大爆发，纷纷回归到电影的艺术创作中。而近日文艺片《白日焰火》在内地票房破亿，将观众的视野再一次投向文艺片，文艺片是不是开始崭露头角，开始与观众交流，中国电影是否也迎来艺术与商业两面开花的局面，依然有待观察。 　　大导演们“回归”文艺片？ 　　2014年，导演们似乎开始重拾电影人的理想，纷纷回归到电影的艺术创作中来。张艺谋的《归来》，许鞍华的《黄金时代》，侯孝贤的《聂隐娘》，关锦鹏的《放浪记》，顾长卫的《微信时代的文艺爱情》，罗启锐、张婉婷的《三城记》，刘德华主演的打拐题材“失孤”，众多大导演都纷纷重拾文艺，回归自我。 　　然而，中国文艺电影，是真的回归了吗？ 　　#天画画天影业总经理：杨城（公司主营文艺电影的制作、推广、营销） 　　集体回归文艺电影，我觉得这种趋势还是有，但不是简单的说大导演向文艺回归。中国的情况很复杂也很残酷，这些导演，他们更深入、深刻地理解了市场。之前因为中国电影的产业化，大家对电影市场、观众，包括对商业电影的理解，都太狭隘了，甚至有一些矫枉过正，现在只能说是从弯路上走到正轨。 　　#滕文骥：著名第四代导演 　　随着今天电影产业的市场化，没有钱拍不了艺术电影，导演作品也得向市场负责。而当大家积累够了人气和资金，导演们一定还是非常希望回归艺术创作的。 　　文艺片票房开始有起色？ 　　随着近日文艺片《白日焰火》在内地票房破亿，似乎打破多年来华语片叫好不叫座的“魔咒”，尤其是获奖影片。据时光网数据统计，自2000年以来，中国19部获奖文艺片，有14部票房未超过千万。除此之外，那些未能获得奖项，仅在院线“存活”几天的低成本文艺片，常常落得无人知晓。 　　而随着近年《观音山》、《桃姐》等相继创造6000余万票房，中国文艺片的票房是否随着银幕数的增多，观众的观影热情高涨，文艺片也开始破开局面？还尚待观察。 　　#十美娱乐传媒首席执行官：董文洁（影片《万箭穿心》宣发人） 　　在互联网时代，有了微博微信等新媒体平台，有好的影片加上成功的宣发，票房上“悄无声息”地过亿，将会是常见的事。这两年我觉得随着银幕数的增加，一些口碑较好的电影取得较高的票房并不奇怪。 　　#（北京）当代MOMA影院 节目与推广经理：杨洋 　　要说文艺片的票房，收入其实不太理想。最近就《白日焰火》还不错。整体上是否有大的改观，还得看片子。我觉得一个片子如果拍得好，或者生得逢时，还是有人看有它的市场。 　　勿做文艺、商业划分？ 　　长期以来文艺片给中国观众的印象是节奏缓慢、小成本、无明星，甚至看不懂。诸多影片浓烈的导演个人色彩，让走进影院的观众望而却步。甚至可以说，文艺片就是作者电影。那么是否一部电影只要打上“文艺片”的烙印，这些特点被长期压在文艺片头上，想要在票房上有所收获，就容易给观众引起误解与偏见呢？ 　　#十美娱乐传媒首席执行官：董文洁（影片《万箭穿心》宣发人） 　　千万别再给商业片文艺片套上这样的标签。在美国是没有文艺片这种说法的，他们叫做drama，就是剧情片。 　　成片之前，制片方或投资方如果能够不刻意把影片往文艺片那个方面引是最好。因为文艺片给中国观众节奏缓慢、表达晦涩的印象被长期压在文艺片头上，如何能把这些标签去掉？其实怎么样给大家呈现一部好看的电影，就可以了。 　　#（北京）当代MOMA影院节目与推广经理：杨洋 　　从两方面看吧，一方面既然是文艺片，已经等于不好看，沉闷，没有娱乐性。没有明星等于卖不动。如果这样理解文艺片的话片方肯定不喜欢贴上标签，这是中国这样的环境作用下的一个奇怪的现象，文艺片这个词已经变得有点曲解了。 　　#天画画天影业总经理：杨城（公司主营文艺电影的制作、推广、营销） 　　很多的称谓其实是大家一种交流方法，约定俗成，这种称谓没那么可怕。不是文艺片就没市场，有些观众不是专业媒体不是专业人士，只关心这个电影给他的信息是什么，他觉得这个电影值不值得看。我觉得他们想得很简单。 　　#（北京）卢米埃影业总部 市场总监：赵敏 　　如果一定要定义为文艺片，我