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试论琵琶在乐队中的艺术性融入 西安音乐学院 赵静 琵琶在中国传统的弹拨乐器中占有很重要的位置，历经一千多 年的流传与发展，从形制和曲目积累上都日益完善。丰富的技法、鲜 明的个性、独特的韵味和富于变化的音色，使其逐渐成为深受人们 喜爱的一件独奏乐器。同时它独具魅力的艺术表现力在乐队中增加 了音乐的感染力、丰富了乐队的色彩，也使之成为乐队中不可缺 少的弹拨乐器。然而独奏艺术与合奏艺术是两种迥然不同的艺术 现象，作为独奏乐器的琵琶可以尽情彰显鲜明的个性和富于变化 的音色，而合奏艺术是集体技术、艺术及智慧的结晶，并非某个 人或某个声部可以独立完成，仅仅懂得本专业的技术手段是远远 不够的，那么怎样才能更好的发挥琵琶在乐队中的作用？这就需 要汲取多方面的知识提高综合能力，对于琵琶在乐队中容易出现 的音色控制、声部平衡、节奏意识、视奏能力以及气息与张力等问 题进行针对性的训练，改变在乐队中的演奏意识，逐渐提高综合 能力，才能更好的适应乐队。 专业院校一对一的单一教学模式和学校乐队编制的限制，不能 满足所有学生参加乐团进行乐队训练的需要，致使大多数学生缺少锻 炼的机会，对乐队非常陌生，少数能够参加乐队的学生也因为排练时 间少，接触作品有限，不能全面系统的进行乐队训练，造成许多学生 不知道如何去提高乐队能力，难以适应职业乐团的需要。近期我作为 香港中乐团与西安音乐学员联合开设乐队学院的第一批学员，有幸参 加了中乐团33 乐季70 余场29 套曲目的排练和演出，高水准职业乐 团的效率和要求让我深有感触，对于琵琶在乐队训练中的几个主要环 节总结出几点建议，希望对即将进入乐队的琵琶专业学生提供一些参 考。 一． 乐队中琵琶音色的控制 整体音色的纯净、和谐是衡量乐队优劣的重要标准之一。然而 琵琶最难把握的莫过于对音色的控制，由于点状发音的特质使其 个性有余融合性不够，不同的演奏者对于技术掌握、音乐理解、情 感体验的不同，演奏出的音色也有很大的区别。 乐队中既多样又统一的音色是基本要求，鲜明的个性和艺术特 征都是应当保留的，但同时也要兼顾整体乐队音色融合的共性。优美 的音色是高质量演奏水平的体现，要树立对美好音色的追求，在演奏 方法中找到最完美的声音，就需要在日常练习中多下功夫，学会合理 的表现和控制音色，要注意影响音色的几大要素：指甲触弦的深 浅、速度、力度、角度以及指甲用峰（即上偏锋、下偏锋、正峰） 的不同都会影响发音的质量和音色，在日常训练中应先从快慢适 中、刚柔相济、松弛有度的音色练起，逐步掌握刚柔相济、虚实相间、 明暗交错等各种变化音色的演奏方法，再根据不同的音乐风格来调 整，使音色丰富且富于变化以达到最接近音乐要求的音色。 在乐队训练中还要注重培养敏锐的听觉能力，提高对音色的辨 别能力，每一位演奏员都要在演奏过程中根据音乐所表达的情绪有意 识追求与音乐相符、尽可能动听、完美的音色。科学运用琵琶演奏方 法，准确的把握音乐结构，完美的表达作品内涵，使琵琶既能发出具 有魅力和感染力的声音，又能完美的融入乐队，与其他声部奏出和而 不同的音色层次，是我们要尽力做到的。 二．琵琶声部在乐队中音响的平衡与统一 现代民族管弦乐队一般由吹、拉、弹、打四个声部构成，各声部 之间音色、速度、力度的平衡与统一尤为重要。弹拨乐声部乐器种类 较多，因形制、材质、体积的不同，音响效果也不尽相同，但却丰富 多样，很有特色。要把握好共性与个性的关系，就要求演奏者在速度、 力度的控制上既能与其他乐器和谐统一又不失自身的风格特点。我们 可以从以下三方面进行训练： 1.在琵琶声部做到速度、力度的统一。 琵琶独奏乐曲大多是单旋律线条，对于和声、织体以及伴奏的 训练不够，然而乐队需要的是具有多声部、立体思维能力的演奏员。 在乐队作品的演奏与处理上，根据所表达内容的需要，必须做到层次 分明、有起有伏。琵琶声部在乐队中要通过小声部训练完成速度、力 度的统一，再与其他声部建立基本一致的力度、速度观念。训练时要 做到指法一致、把位统一、揉弦的频率、速度尽量统一，这样才能有 利于声部间的融合。 2. 琵琶声部与弹拨声部演奏方法的统一 现在大量不同风格的乐队作品中，作曲家会安排弹拨声部一起 演奏旋律性乐段，如果演奏方法不统一，会造成音乐杂乱、降低美感。 在声部训练中首先要统一指法，在演奏旋律线条时古筝通常用摇指， 柳琴、中阮、大阮、三弦用滚奏，扬琴用轮竹，琵琶用轮指，其它乐