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高师舞蹈学专业乐理与视唱课程探究

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）07-0220-03

在我国高校艺术教育中，音乐与舞蹈都是艺术学大类中的一级学科。音乐能够从多角度促进舞蹈艺术的发展，因此在高校舞蹈学专业开设音乐基础课程尤为重要。为了密切结合社会需求和教育导向培养人才，高校的课程设置尤为关键。在高校舞蹈学专业人才的培养中，高等师范院校以培养复合型人才为目标，使学生具备基础教育综合型人才所需的条件，既具备舞蹈学专业知识和功底，又具备中小学音乐教师所需的音乐理论和教学能力。基于以上目标，高师作为培养中小学教师的摇篮，需不断深化舞蹈学专业课程改革，对课程进行优化调整。乐理与视唱这类音乐基础课程在提高学生专业素养的同时，对提高实践能力起到支撑作用。本文从四个方面探究高师舞蹈学专业的乐理与视唱课程。

架和情感支撑，只有对舞蹈音乐有了一定的认识和把握，舞蹈学专业学生才能更好地理解与诠释舞蹈作品的内涵[1]。若舞蹈教育只关注肢体的训练和模仿，忽略音乐素养的培养，就会难以实现艺术本质的升华。乐理与视唱课程的开设能够解决“重技轻乐”的问题，使学生将舞蹈与音乐相融合。

1.2学生专业能力全面发展的重构

我国传统舞蹈教育重视对学生的肢体训练，导致学生对艺术的理解较单一，不能将高难度技巧与舞蹈音乐内涵相结合。研究表明，系统学习了乐理与视唱的学生在舞蹈作品的解读上相较传统舞蹈教育下的学生，准确率有显著提升。由此可见，乐理能够促进学生理解音乐结构，视唱则能够训练学生的内心听觉，两者有机结合有助于学生突破肢体表达的局限性。

1高师舞蹈学专业开设乐理与视唱课程的必要性1.3师范教育的特殊要求

1.1舞蹈与音乐是“灵魂伴侣”

舞蹈自古以来便与音乐相互依存，这种共生关系可追溯至原始社会的祭祀仪式，它们都具有转瞬性、一过性等特点。音乐的节拍、旋律走向以及和声色彩可以为舞蹈提供时间框

高师舞蹈学专业学生未来可能从事教师职业，在实际教学中如果教师对音乐的感知力薄弱，则无法将技能完整传授给学生。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出“以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能”［2]。舞蹈学和音乐学属于平行学科，舞蹈生若能够系统掌握音乐乐理与视唱基础知识，同时具备舞蹈与音乐的核心能力，就能更好地在未来教学生涯中将不同学科融合。

2高师舞蹈学专业开设乐理与视唱课程的目的

乐理是开启音乐学习的“地基”，涵盖音乐中最基础的内容。如果将乐理看作“地基”，那么视唱就是“框架”，在进行理论学习之后，将其具象化并进行实践。高师舞蹈学专业开设音乐基础课程不仅是为了提升学生的音乐素养，更是为了以目标为导向培养具备全面艺术素养的教授者和表演者。

2.1提升音乐素养，为舞蹈学习打基础

近年来，我国许多省市的舞蹈艺考生不需要学习音乐相关知识，这些学生进入高校后，艺考学习内容的局限性使得他们对舞蹈音乐的理解不够深入，很大程度上限制了学生对舞蹈的创造力。乐理与视唱课程能够帮助学生掌握音乐的基本符号、节奏等知识，加深学生对音乐基本语言的理解，并促进音乐感知力的增强。通过课程的学习，学生能够理解音乐的结构，具备准确理解和表现音乐节奏、情感的能力，并帮助他们将音乐与舞蹈更好地结合。

2.2培养艺术表现力与综合素养，弥补舞蹈学专业课程体系的不足

舞蹈学专业课程存在局限性，往往更注重学生舞蹈技能和编创能力的培养，忽略了音乐对舞蹈的促进作用，乐理与视唱课程则能弥补这一不足。通过学习乐理与视唱课程不仅能够完善学生的知识结构，还能增强学生对音乐的感知力。在学习过程中，将音乐课程所学知识与舞蹈课程相结合，能够促进学生在舞蹈表演中更准确地表达情感。

2.3为中小学音乐教师资格证考试提供支持

部分学生因为想要成为教师而选择就读师范类高校，那么中小学教师资格证就是他们职业道路上必备的敲门砖。目前我国没有舞蹈学专业教师资格证，因此舞蹈学专业学生未来想成为中小学教师，就需要拿到音乐教师资格证。《音乐学科知识与教学能力》是中小学音乐教师资格考试的重要内容之一，乐理与视唱课程的内容与考试科目契合度高，通过课程的系统学习，能够帮助学生掌握音乐基础理论，提高视唱能力，更好地完成学科知识相关笔试和面试时的教学设计，为他们顺利通过教师资格证考试提供支持。

构建以舞蹈为本的教学模式，传授音乐相关知识的同时促进学生舞蹈学专业的发展，注重理论与实践的结合。

3.1课程的教学原则

舞蹈学专业学生由于专业特殊性，音乐理论基础薄弱，教学时需设计合适的教学大纲，考虑音乐理论专业性的同时，兼顾舞蹈学专业学生的特殊性，使乐理与视唱课程能为其他课程起到支撑作用。

教师在系统开展教学时，可以将舞蹈音乐融入课堂，在学生熟悉的音乐环境中帮助他们建立良好的旋律感