湘美版九年级美术上册第5课‘门’教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版九年级美术上册第5课“门”教学有感

备课时翻到湘美版九年级美术上册第5课“门”，起初总觉得这题材太常见，担心学生提不起兴趣。直到站在教室门口，看着阳光透过门框在地面投下的光影，突然意识到——每个学生心里或许都装着一扇“特别的门”，而我的任务就是帮他们找到打开创作思路的钥匙。

上课铃响后，我没急着展示课本里的门作品，而是手里攥着一把旧铜钥匙走进教室：“大家有没有试过，在某个瞬间盯着一扇门发呆？可能是外婆家吱呀响的木门，也可能是游戏里会发光的魔法门。今天咱们不画‘标准答案’里的门，就画你心里最难忘的那扇。”话刚说完，后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我想画爷爷书房的推拉门，上面有他刻的竹子。”这个小插曲像颗石子投进水里，教室里瞬间热闹起来，有说想画老校门的，还有说想画绘本里会说话的门的。我暗自庆幸没按原计划先讲“对称构图”“色彩搭配”，而是用生活场景触发情感共鸣——这正符合建构主义教学理论里“以学生经验为基础搭建知识框架”的理念，比起生硬的理论灌输，学生自己的故事显然更能点燃创作热情。

接下来的观察环节，我带学生在校园里“找门”。没让他们拿画板，而是让每个人用手机拍3张不同的门，再写一句话说说这扇门的“性格”。有个女生拍了实验室的玻璃门，写着“它总是很冷静，透过它能看见试管在跳舞”；还有个男生拍了器材室的铁门，说“它关起来很沉，像在守护很多秘密”。这个小设计其实是借鉴了情境教学法，让学生跳出“画画就是复制物体”的思维定式，学会用情感视角观察事物。以往教静物画时，总有学生抱怨“画得不像”，但这次没人纠结“门的比例对不对”，反而都在琢磨怎么把自己写的句子放进画面里。

到了创作环节，果然出现了预料中的问题：有几个学生对着画纸发呆，说“想画的门太复杂，不知道从哪儿开始”。我没直接教他们画轮廓，而是拿了张便签纸，让他们先把“门里门外的故事”写下来。有个学生想画老家的木门，却不知道怎么表现“旧”，我就问他：“奶奶会不会在门后挂竹篮？门上有没有你小时候贴的贴纸？”他眼睛一亮，立刻在便签上写“门后挂着装枣的竹篮，门框上有掉了一半的福字”。等他再动笔时，画面里不仅有门，还有竹篮里露出的枣子、门框上残缺的红纸片，连门脚的磨损痕迹都画得格外细致。这让我想起罗杰斯的人本主义教学理论，当学生感受到被理解、被引导时，他们会主动挖掘自己的创造力，而不是被动接受“绘画技巧”。

下课前的展示环节，没有评“最好看的画”，而是让每个人上台说说自己画里的门。有个平时很内向的女生，画了一扇画满星星的门，小声说：“这是我房间的门，晚上关上门，我就可以在里面想很多好玩的事。”说完后，教室里响起了掌声。那一刻我突然明白，美术课不只是教学生画画，更是帮他们找到表达自我的方式。就像这节课里的“门”，它既是画纸上的静物，也是学生心里通往回忆、想象的通道。

课后整理学生的作品，发现没有两扇门是一样的：有的门后站着等孩子回家的妈妈，有的门里藏着堆满书本的书架，还有的门通向洒满阳光的田野。我在教案本上写下：下次再教这节课，或许可以让学生带一件和“门”有关的小物件来，比如旧钥匙、门牌号，让他们的故事更有依托。教学就是这样，不是按部就班地执行计划，而是在和学生的互动中不断调整、不断收获惊喜。那些课堂上意外的提问、突然的灵感，就像门后的风景，永远值得期待。