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桂美版九年级美术上册《实用与美观的艺术设计》教学有感

第一次带着九年级学生走进《实用与美观的艺术设计》这节课时，我特意在讲台桌角摆了两样东西：一个用了三年的陶瓷水杯，杯身有细微裂纹但握感舒适；一个造型精致却重心不稳的网红玻璃花瓶。上课铃响后，我没急着翻课件，而是把这两样东西递到学生中间，让他们传着摸一摸、看一看。

“老师，这个玻璃花瓶好看是好看，但拿的时候总怕摔了。”前排的男生小声嘀咕，这话立刻引来其他同学的附和。有女生说陶瓷水杯上的裂纹像树叶的纹路，反而成了特别的装饰；还有同学发现水杯的杯口弧度刚好贴合嘴唇，倒水时不会洒出来。看着他们七嘴八舌讨论的样子，我想起杜威“做中学”的教育理论——当学生能直接接触、感知教学对象时，对“实用”与“美观”的理解才不会停留在课本上的文字。

接下来的设计实践环节，我没有让学生直接画设计图，而是给每组发了一堆废旧材料：快递盒、瓶盖、旧布料、绳子……要求他们合作做一个“能放在书桌上的小物件”，既要能用，又要看着舒服。有个小组一开始想做笔筒，剪了个方纸盒就往里面插吸管当笔格，结果吸管总掉，盒子也容易倒。他们急得围着桌子转圈时，我没直接告诉他们解决方案，而是提醒他们：“你们平时拿笔，手指习惯怎么放？笔筒放在桌上，会不会碰到课本？”后来他们重新调整了吸管的高度，还在盒子侧面粘了个小抽屉放橡皮，既解决了实用问题，又多了点设计感。

这节课让我明白，美术课里的“实用与美观”，从来不是靠老师讲理论就能让学生理解的。就像有个学生在课后反思里写的：“原来设计不是画得好看就行，还要想别人用的时候方不方便。”这种从实践中得来的感悟，比任何教科书上的定义都更深刻。而且在这个过程中，老师更像个“搭桥的人”——把生活里的常见物品变成教学素材，把学生的疑问变成探索的方向，让他们自己在动手、思考、调整的过程中，慢慢找到实用与美观之间的平衡。

有一次我发现，班里几个平时不爱发言的学生，在小组合作时特别积极，因为他们擅长折纸、粘东西，能把想法变成实实在在的物件。这也让我意识到，美术教学不只是培养审美能力，还要给学生提供展示不同特长的机会。有些学生可能不擅长画画，但在手工、设计上有天赋，而“实用与美观的艺术设计”这节课，刚好给了他们这样一个舞台。

现在回想这节课，最难忘的不是哪个小组做出了最漂亮的作品，而是有个学生拿着自己做的、有点歪歪扭扭的书签说：“我妈妈总说我做事不认真，但这次我为了让书签既能夹书，又能写上名字，改了三次。”那一刻我突然觉得，这节课教会学生的不只是设计知识，还有对待事情的认真态度——无论是做一个小小的书签，还是面对生活里的其他问题，都要兼顾“好用”和“好看”，既要考虑实际需求，也要有对美的追求。

教学就是这样，有时候我们以为是在教学生知识，其实在这个过程中，学生也在教会我们如何更好地教学。他们的每一个疑问、每一次尝试、每一句分享，都在提醒我们：教育不是单向的输出，而是双向的成长。而“实用与美观的艺术设计”这节课，就像一座小小的桥梁，连接起了课本知识和生活实践，也连接起了老师和学生之间的相互理解与共同进步。